Ich bin weder großer Thundercat Fan noch Kenner, aber für mich ist das neue Album im Gegensatz zu den Vorgängern fast reiner Soul und R&B (von mir aus mit Neo- oder Post- Präfix, keine Ahnung wo wir da gerade stehen), am ehesten haben noch "Interstellar Love" und "How sway" leichte Jazz Anleihen im Hintergrund, aber prägend ist auch da ja der Soulgesang. Die Grenzen zwischen diesen Genres sind ja eigentlich schon immer fließend.

Aaalso, wenn ich jetzt nochmal zu Stockhausen zurückkomme. Wenn man sich das Album nicht am Stück antut, empfinde ich das gar nicht mal als große Herausforderung. Ich mag das afrikanische „Walpurgisnacht“ ebenso wie das indisch angehauchte „Vogelflug“. Insgesamt geht mir der Stilmix aber ein wenig zu Lasten der Homogenität. So kommt ein meditatives Gefühl wie auf „In A Silent Way“ immer nur kurzen Momenten zum Vorschein. Was mich richtig stört ist das Cello, dass ich, hätte ich es nicht anders gelesen, als Viola oder Violine identifiziert hätte. Ich mag den Klang eines Cellos eigentlich sehr gerne, aber hier nervt es mich.

Beraerten kann man das nach einem Hördurchgang in mehreren mittleren Dosierungen noch nicht, aber das werde ich mir ganz sicher noch einige Male anhören. Aus einem Kauf wird es leider nix, da es kein Vinyl gibt.

Und natürlich danke @vinylla

Zitat von LFB im Beitrag #361

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Ich bin weder großer Thundercat Fan noch Kenner, aber für mich ist das neue Album im Gegensatz zu den Vorgängern fast reiner Soul und R&B (von mir aus mit Neo- oder Post- Präfix, keine Ahnung wo wir da gerade stehen), am ehesten haben noch "Interstellar Love" und "How sway" leichte Jazz Anleihen im Hintergrund, aber prägend ist auch da ja der Soulgesang. Die Grenzen zwischen diesen Genres sind ja eigentlich schon immer fließend.

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Zitat von Von Krolock im Beitrag #362

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Aaalso, wenn ich jetzt nochmal zu Stockhausen zurückkomme. Wenn man sich das Album nicht am Stück antut, empfinde ich das gar nicht mal als große Herausforderung. Ich mag das afrikanische „Walpurgisnacht“ ebenso wie das indisch angehauchte „Vogelflug“. Insgesamt geht mir der Stilmix aber ein wenig zu Lasten der Homogenität. So kommt ein meditatives Gefühl wie auf „In A Silent Way“ immer nur kurzen Momenten zum Vorschein. Was mich richtig stört ist das Cello, dass ich, hätte ich es nicht anders gelesen, als Viola oder Violine identifiziert hätte. Ich mag den Klang eines Cellos eigentlich sehr gerne, aber hier nervt es mich.

Beraerten kann man das nach einem Hördurchgang in mehreren mittleren Dosierungen noch nicht, aber das werde ich mir ganz sicher noch einige Male anhören. Aus einem Kauf wird es leider nix, da es kein Vinyl gibt.

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Das da hab ich eben bei jpc entdeckt. Kennt jemand das Original von 83?



Nicht nur HiFi-Enthusiasten denken mit einem freudigen Glitzern in den Augen an diese noch heute legendäre Aufnahme. Entführt Tricycle doch musikalisch als auch technisch in eine andere Welt. Jazz in absoluter Perfektion und eine wundervolle Ausnahme-Aufnahme.
TriCycle ist prall gefüllt mit Fusion-getriebenen Songs. Die hochwertigen Kompositionen, gemischt mit großartiger Musikalität, werden von einer unglaublichen Dynamik angetrieben und sind gleichzeitig eng und locker.
Aus gutem Grund zählte diese Aufnahme jahrelang zum Pflichtrepertoire bei Anlagentests. Allein die Reinheit der Aufnahmen lässt nicht nur Audiophile ins Stocken geraten. Wer seine Boxen austesten möchte, was sowohl brillante Höhen als auch tiefgründigen, trockenen Bass angeht, der sollte sich dieses Album nicht entgehen lassen. Exemplarische Transparenz und trocken-dynamischer Punch legen die Schwächen jeder Anlage bloß.

Über ein Jahrzehnt war das noch heute legendäre Album von Flim and the BB's nicht mehr erhältlich. Jetzt taucht Tricycle wieder aus der Versenkung auf.

Lionel Loueke - Cantaloupe Island


Eine wundervolle Hommage an Herbie Hancock.

Ant Law - The Sleeper Sleeps & The Sleeper Wakes


Line-Up:
Ant Law, Guitar | Michael Chillingworth, Alto Saxophone | Ivo Neame, Piano | Tom Farmer, Double Bass | James Maddren, Drums | and guests: Tim Garland, Tenor Saxophone | Adam Kovacs, Percussion

Now Playing: Das neue Album von ...
Christian Sands - Be Water (2020)
Eleganter Piano-Jazz, straight und etwas Post-Bop.

1 Intro 3:38
2 Sonar 7:12
3 Be Water I 5:57
4 Crash 6:04
5 Drive (feat. Marcus Strickland) 8:16
6 Steam 7:43
7 Can’t Find My Way Home 7:13
8 Be Water II 5:59
9 Still (feat. Marvin Sewell) 9:03
10 Outro 3:24

Ist nicht ganz meine Spielwiese, aber klingt teilweise recht interessant.

"Akustischer Jazz, Klassik, Indierock, Trip-Hop, Minimal, Break-Beats, Jungle, Drum’n’Bass, Ambient – GoGo Penguin haben in der Vergangenheit gleich mehrfach bewiesen, dass ihr musikalisches Interesse und Können in keine Schublade passen.

2020 tun sie es schon wieder und schicken ein neues Album ins Rennen, das sie diesmal ganz einfach nach sich selbst benannt haben: »GoGo Penguin«.

Zuletzt veröffentlichte das Trio aus Manchester, bestehend aus Chris Illingworth, Nick Blacka und Rob Turner an Piano, Bass und Schlagzeug, sein Album »A Humdrum Star« (2018) beziehungsweise seine EP »Ocean In A Drop (Music For Film)« (2019)."

Echt, schon wieder zwei Jahre rum seit dem letzten Album. Hier gibt es den einen oder anderen Möger. Ich hatte sie auch schon auf einer Jahres-MiB. 2016 oder 2017 oder so.

Auch das aktuelle Album ist sehr gelungen und war letzten Monat in meiner Heavy Rotation.

Live mochte ich die Band ganz gerne, aber auf Tonträger hat sie mich nie ganz begeistert. Werde aber mal ins neue Album reinhören, Danke fürs erinnern, Mister.

Keine Ursache, immer wieder gern, wenn es denn hilft.

Ich hatte die schon mal aufm Radar, aber es gibt ja so ville Zeuch...

Erinnert mich übrigens an eine Minimal Music-CD die ich habe von... wie hieß der gleich nochmal... John Adams.

Gut hörbaren Jazz für alle Ohren spielte der Flötist Lloyd McNeill ein,
der - laut Suche - hier noch nie Erwähnung fand, und das ist sehr schade.

Und zugleich schön, weil es mir Gelegenheit gibt, etwas weiter auszuholen.
Lloyd McNeill ist bildender Künstler, Dichter, Anthropologe und Zoologe.

Es ist 1983. ich bin 16 und suche ein Geschenk für meine Schwester (18). Sie spielt Querflöte (klassisch), ich Geige und mittlerweile mal Jazz, mal Punk.
Ich fahre ins legendäre Jazzplattengeschäft nach Pasing und staune: denn hinten im Laden “Elektro Egger” steht eine gefühlte Fabrikhalle voller Jazzplatten, gut sortiert und der Verkäufer ist kein Depp und auch nicht irgendein Experte, es ist der Erfinder von ECM.

Ein Traum? Wäre da nicht mein leerer Geldbeutel und eine Tüte mit drei Platten, bevor ich mich durch weitere Hörproben hätte verschulden müssen. Meine Schwester bekommt nur eine und entscheidet sich zum Glück für den virtuosen James Newton. Ich aber behalte Eric Dolphy und eben McNeill, der groovt wie Sau, und der spirituelle Atem kann schon mal 17 Minuten für ein Stück brauchen, ohne dass man da was wegschneiden wollte.

Dann kamen zuerst die CDs und bald wieder der leere Geldbeutel. Da wurden mit blutendem Herzen viele LPs verkauft - wird ja sicher auf CD wiederveröffentlicht. “Elegia” nicht.
Bis SoulJazz wohl letztes Jahr mit Neuauflagen begann, was man auch bei Spotify mitverfolgen konnte, nur eben “Elegia”, meine erste Wahl, erschien bei Spotify nie.

Jetzt warte ich die nächste Sammelbestellung von gnatho ab und wünsche mir natürlich, soviel Nostalgie muss sein, Vinyl. Um der Sache etwas Nachdruck zu verleihen, werde ich jetzt demonstrativ “You don’t know what Love is” spielen. (Lloyd McNeill, Treasures - Soul Jazz Records)