Ich lese gerade "Maus. A Survivor's Tale" von Art Spiegelman. Der Comic wurde von der Kritik hoch gelobt und gilt bis heute als eine der ambitioniertesten und besten Graphic Novels.
ZitatDas Erscheinen der beiden „Maus“-Bände von Art Spiegelman in den Jahren 1986 und 1991 glich einer kleinen Revolution: Erstmals wurde der Holocaust in einem Comic thematisiert. Art Spiegelman erzählt darin die Geschichte seines Vaters Wladek, eines polnischen Juden, der das Vernichtungslager überlebte und nach dem Krieg in die USA auswanderte.
Der (auto-)biografisch und historisch angelegte Comic war eines der ersten Werke eines Vertreters der „zweiten Generation“, deren Eltern den Holocaust überlebten. Art Spiegelman thematisierte darin die Bedeutung von Zeitzeugenberichten für die Traumaverarbeitung nachfolgender Generationen, noch bevor sich Historiker der Frage annahmen. Damit demonstrierte er auch die dokumentarische Macht des Genres.
Keine Frage – mit „Maus“ hat Art Spiegelman die Comicgeschichte geprägt und das Genre um eine ganz neue formelle Freiheit bereichert. Der Comic gilt seit „Maus“ als vollwertige literarische Gattung, der einem Roman oder einem Film in nichts nachsteht.
Hatte ich zuletzt im Thalia in Wien in der Hand, aber nicht mitgenommen.
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Death Note Band 1 & 2 Der Todesgott Ryuk langweilt sich schrecklich, also beschließt er, eines seiner "Death Notes" in der Menschenwelt zu "verlieren". Ein Death Note dient dazu, Menschen zu töten, was Todesgötter tun müssen, um sich die verbleibende Lebenszeit jener Menschen einzuverleiben. Kennt man Namen und Gesicht des zu Tötenden, muss man im Grunde nur den Namen im Death Note notieren und Ende. Der Musterschüler Light Yagami findet dieses Heft und stellt rasch fest, was für eine Macht er nun besitzt - er beschließt, eine gerechte Welt ohne Verbrechen zu erschaffen, indem er alle Verbrecher tötet. Natürlich bleibt das nicht unbemerkt und bald schon muss sich Light mit einer großen Polizeioffensive unter der Führung des mysteriösen Über-Ermittlers "L" herumschlagen.
Eine unterhaltsame, sehr kurzweilige Mangaserie. Der sehr überhebliche Light ist leicht zu hassen, dder sehr überhebliche L allerdings auch. Meine Sympathien liegen im Grunde nur beim Todesgott, der fast niedlich naiv wirkt. Ich freue mich, dass es noch viele, viele Folgen davon zu entdecken gibt.
You all want the whole world to be changed so you will be different.
Zitat von CHX im Beitrag #76Ich lese gerade "Maus. A Survivor's Tale" von Art Spiegelman. Der Comic wurde von der Kritik hoch gelobt und gilt bis heute als eine der ambitioniertesten und besten Graphic Novels
Habe ich ja vor einiger Zeit auch endlich gelesen und war schwer beeindruckt.
zwar keine graphic novel im eigentlichen sinne, aber ich habe mir heute dieses hier gekauft: das famose "über tyrannei" vom klugen herrn snyder als illustrierte ausgabe - das ist wirklich sehr, sehr schön umgesetzt!
Hier mal meine sehr subjektive Liste von Graphic Novels, die ich empfehlen kann ... ich werde mal nach und nach etwas mehr zu der einen oder anderen Novel schreiben:
A Contract with God (Will Eisner) Maus: A Survivor's Tale (Art Spiegelman) V for Vendetta (Alan Moore) Swamp Thing (Alan Moore) Watchmen (Alan Moore) From Hell (Alan Moore) Daredevil: Born Again (Frank Miller) Sin City (Frank Miller) 300 (Frank Miller) Batman: Year One (Frank Miller) Batman: The Dark Knight Returns (Frank Miller) Batman: The Killing Joke (Alan Moore) Batman: Arkham Asylum (Grant Morrison) Batman: The Long Halloween (Jeph Loeb) Batman: Dark Victory (Jeph Loeb) Batman: Hush (Jeph Loeb) Batman: Gotham Central (Ed Brubaker & Greg Rucka) Batman: Year 100 (Paul Pope) Batman: The Black Mirror (Scott Snyder) Batman: The Court of Owls (Scott Snyder) Batman: The City of Owls (Scott Snyder) Batman: Death of the Family (Scott Snyder) Batman: Noël (Lee Bermejo) Batman: Damned (Brian Azzarello) Batman: White Knight (Sean Murphy) Joker (Brian Azzarello) All-Star Superman (Grant Morrison) We3 (Grant Morrison) Bone (Jeff Smith) The Crow (James O'Barr) The Sandman (Neil Gaiman) Preacher (Garth Ennis) Y: The Last Man (Brian K. Vaughan) Saga (Brian K. Vaughan) The Walking Dead (Robert Kirkman) Baltimore (Mike Mignola) Hellboy (Mike Mignola) Locke & Key (Joe Hill) Injustice: Gods Among Us (Tom Taylor) My Favorite Thing Is Monsters (Emil Ferris) Shooting Ramirez (Nicolas Petrimaux) Wonder Woman Historia: The Amazons (Kelly Sue DeConnick) Stray Toasters (Bill Sienkiewicz) Asterios Polyp (David Mazzucchelli) Black Hole (Charles Burns) Akira (Katsuhiro Otomo) Conan: The Song of Red Sonja (Roy Thomas) Stray Bullets (David Lapham) Daytripper (Fábio Moon & Gabriel Bá) Transmetropolitan (Warren Ellis) Love and Rockets (Gilbert, Jaime & Mario Hernández) Bram Stoker's Dracula (Roy Thomas) Dracula (Georges Bess) Frankenstein (Georges Bess)
Der gleichnamige Film von Alex Proyas wurde zum Kulthit. Der Comic, auf dem der Film basiert, verdient ebenfalls Aufmerksamkeit. James O’Barrs finsteres Racheepos dreht sich um den (un)toten Eric Draven, der Vergeltung an den Menschen übt, die vor einem Jahr seine Verlobte und ihn selbst brutal getötet hatten.
Trotz seines Independent-Erfolgs bei dem damals noch jungen Verlag Caliber Press, der "The Crow" zwischen Februar und Mai 1989 in vier Teilen veröffentlichte, ist O’Barr danach kaum mehr als Comic-Autor oder -Zeichner aufgefallen. "The Crow" ist ein typisches One-Hit-Wonder gewesen.
Die schwarzweiße grafische Gestaltung des Originals kann man als solide bezeichnen (ohne jetzt sonderlich hervorzustechen), sprachlich kommt die Graphic Novel ambitioniert daher (wenn auch hin und wieder etwas bemüht poetisch). Der Rache-Exzess ist stellenweise sehr brutal choreografiert, bleibt dabei aber immer ästhetisch.
Ich empfehle die Ultimate Edition von Dani Books, die die ursprüngliche Vision des Autors um rund dreißig Seiten mit neuen und erweiterten Szenen ergänzt. Die deutsche Übersetzung ist gelungen ... sie wurde auf Grundlage des englischen Originaltexts komplett neu angefertigt und entstand in enger Zusammenarbeit mit O'Barr selbst, um auch im Deutschen seine Intention bestmöglich wiederzugeben.
Jack Ramirez hat es bei Robotop Hauhaltsgeräte zum Mitarbeiter des Jahres gebracht: ein stiller, allseits beliebter Mann - kein Wunder, er ist stumm. Durch eine zufällige Begegnung gerät er ins Visier der mexikanischen Drogen-Mafia, die ihn lieber jetzt als gleich um die Ecke bringen würde. Eine Verwechslung? Vor einer Kulisse mit Vintage-Originaldekor beginnt eine verrückte Hetzjagd mit vielen Wendungen ...
Band 1 kommt mit einem Konzept à la Tarantino in Comic-Form daher ... mit tollem Retro-Style, sehr schönen Zeichnungen, jeder Menge Überraschungen und diversen Gewaltorgien. Band 2 führt das Konzept nahtlos weiter, nimmt sich dabei ebenfalls nicht zu ernst ... und setzt in Sachen Action sogar noch eine Schippe drauf. Man darf auf den noch ausstehenden 3. Band gespannt sein, der die Geschichte abschließen soll.
Der Joker wird nach langer Zeit aus dem Arkham-Asylum entlassen ... und er ist alles andere als begeistert davon, was während seiner Abwesenheit mit seinen Geschäften in Gotham City geschehen ist. Also holt er sich seine gestohlenen Besitztümer brutal zurück ...
Die Illustrationen von Lee Bermejo sind phänomenal, wirklich ganz großes Kino ... die Geschichte ist dagegen eher etwas dünn ... und dient letztlich als Vorspiel für die dreiteilige Miniserie "Batman: Damned" (ebenfalls von Azzarello und Bermejo).
Blutüberströmt torkelt Batman durch das nächtliche Gotham City und bricht in einer schmutzigen Gasse zusammen. Als er wieder zu sich kommt, erfährt er, dass der Joker ermordet wurde, und mehr und mehr verdichten sich die Hinweise darauf, dass Batman selbst es war, der seinen Erzfeind getötet hat ... oder nicht?
Die eigenständige Batman-Saga von Autor Brian Azzarello wurde als Sequel zum "Joker" wiederum von Ausnahmekünstler Lee Bermejo in atmosphärisch dichten Bildern inszeniert ... das Ergebnis ist eine düstere und okkulte Mischung aus Crime-Noir und Horror-Krimi. Azzarello nutzt dabei vom ersten Moment an die Möglichkeiten, die sich bieten, wenn man eine von etwaigen Serienzusammenhängen losgelöste Storyline zum Besten geben kann ... und wildert dabei nicht nur im mannigfaltigen Figurenkonsortium des DC-Kosmos, sondern nimmt auch behutsame Anpassungen an der Vita des Dunklen Ritters vor.
Das Artwork ist herausragend, "Batman: Damned" ist visuell ein Genuss. Bezüglich der Geschichte sollte man Dantes "Göttliche Komödie" im Hinterkopf haben. John Constantine tritt hier quasi als Batmans "Seelenführer" auf, der wie der Dichter Vergil den Autoren Dante durchs Inferno begleitet ...
Inspiriert von Charles Dickens' literarischem Klassiker "A Christmas Carol" schickt Lee Bermejo den Dunklen Ritter in dieser spektakulären Graphic Novel auf Konfrontationskurs mit den Geistern der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft. Die Figuren aus Batmans Umfeld übernehmen dabei Rollen, die jedem bekannt sein dürften, der Dickens’ ursprüngliche Weihnachtsgeschichte kennt ...
Auch wenn die Geschichte an sich überzeugen kann und mit fantastischen Zeichnungen beeindruckt, merkt man stellenweise doch, dass Bermejo eher Zeichner als Autor ist. Man hat den Comic relativ rasch durchgelesen, was zum einen an der Vielzahl an ganzseitigen Bildern liegt, zum anderen an dem relativ geringen Textumfang.
"Blueberry" ist ein frankobelgischer Comic von Jean-Michel Charlier (Autor) und Jean Giraud (Zeichnungen). Er erschien erstmals 1963 und handelt von den fiktiven Abenteuern des Leutnants Blueberry im Wilden Westen. Die Serie zeichnet sich durch ihren realistischen Stil und komplexe, historisch inspirierte Handlungsstränge aus.
Jean-Michel Charlier hat mit der Figur Blueberrys den rebellischen Helden der Nouvelle Vague in den Western-Comic eingeführt. Dabei ist es kein Zufall, dass die Gesichtszüge der Comic-Figur anfangs nach dem realen Vorbild von Jean-Paul Belmondo geschnitten waren. In den ersten Geschichten sind die Abenteuer von Blueberry noch den üblichen Klischees des amerikanischen Kavallerie-Westerns verhaftet. Später schlug sich dann der Einfluss der Italo-Western auf Blueberry nieder, der dann nicht mehr ins Schema der geschniegelten und glatten Westernhelden der 1950er und 1960er Jahre passte, sondern mit seinem Äußeren die stoppelbärtigen Charakterköpfe des Italo-Western in den Comic übertrug.
Ich habe mich aktuell an den Bänden 4-6 ("General Gelbhaar", "Die vergessene Goldmine" und "Das Gespenst mit den goldenen Kugeln") dieser Serie versucht. Die Serie wirkt heutzutage schon ziemlich veraltet. Die wirklich guten Comics gehen weit über das hinaus, wozu Charlier damals imstande war. Nur Girauds Zeichnungen können auch heute noch überzeugen.
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15.04.2024 12:41
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