1829 führte Felix Mendelssohn Bartholdy in Berlin die Matthäuspassion wieder auf. Sein Vorhaben war keine zufällige Neuentdeckung. Die Liebe zu Bach in seiner Familie ist ein Beispiel für die verborgene Kontinuität von Bachs Bedeutung.

Das Weihnachtsoratorium zeigt, dass Bachs Musik nicht nur bei dem Thema Leid und Tod zu ihren Höhen gelangte. Für die Advents- und Weihnachtszeit 1734/35 komponierte er das Oratorium, das aus sechs Kantaten besteht, die an den einzelnen Sonntagen des liturgischen Weihnachtskreises aufgeführt wurden. Um das Huldvolle des Weihnachtsfestes darzustellen, zog Bach auch weltliche Festmusik heran, ein im Barock übliches Verfahren, das man Parodieren nannte. Bach unterlegte darin aber nicht einfach den religiösen Texten bereits vorhandene Musik, sondern arbeitete die Musik um.

Zitat von Spaceballs im Beitrag #25

---

Doch, doch - die Chor-fundierten Briten lieben Bach und Händel! Einen Lachanfall bekam ich durch die bevorstehende BWV 248-Veröffentlichung von einer John Neumeier- Ballett- Version.

---

Ein eigentümliches Instrumentarium erfand der so traditions- wie kommerzfeindliche, im Wüsten-Süden der USA lebende Komponist Harry Partch. Er teilte die Oktave in 43 Intervalle, wünschte Klassik wie klassische Moderne zum Teufel, hasste Städte, liebte hohe Kakteen, kaufte sich Alltagsgegenstände und deren degenerierte Verwandte, um daraus sein Instrumentarium zu entwickeln, Latten, Flaschen, Drähte, Pumpen zu Orgelzwecken, usw., alles so erfolglos, dass ausser eingeweihtesten Spezialisten niemand Partchs Musik je hörte. Partch lebte so am Rande, dass er allein deswegen als Eremit bekannt wurde.

Mal so nebenbei:

Ich habe andernorts ja mal erwähnt, das in der ganz frühen Phase eine ELVIS-Platte meinen Übergang von Kindermusik zu Pop & Rock einleitete.
Zur selben Zeit war es im Genre der Klassik Tschaikowskys Symphonie No. 6 "Pathetique". Meine Eltern haben eigentlich (mit Ausnahme von Schlager-Radiogedudel) gar keine Musik gehört. Die paar vorhandenen Klassikplatten in ihrem Schrank waren alles Geschenke von einem Onkel, der selbst Dirigent war und immer ein Exemplar seiner aktuellen Aufnahmen vorbei brachte. Das über die Jahre von ihrem kiloschweren Tonarm zerrüttete Vinyl habe ich in den 80ern mal ersetzt mit dieser CD der Wiener Philharmoniker, die ich auch heute noch gerne auflege:

Zitat von Berthold Heisterkamp im Beitrag #37

---

Das ist aber nicht die Eigenaufnahme, die der Onkel damals mitgebracht hat, oder?

---

:D So ähnlich hätte es durchaus laufen können, aber er ist schon vor meiner Geburt gestorben, ich habe ihn also selbst nie kennengelernt. Er hatte in den 50ern seine Zeit.

Alexander Krannhals (Onkel Sascha)

http://tls.theaterwissenschaft.ch/wiki/Alexander_Krannhals

Ich finde das gerade ein wenig spooky, meine Mutter hatte neben diversem Schlagerzeugs auch genau eine Elvis Platte, die ich immer wieder gerne auflegte, neben meinen Karl May Hörspielen. Und die erste Klassikschallplatte, die ich mir kaufte, war die Symphonie Nr. 6 von Herrn Tschaikowsky.

Karajan = eine ganze Infanterie von Geigern, Paukern und Bläsern, die ein vollkommen homogenes Klanggewoge hervorzaubern sollen, schwerblütiges Sostenuto, romantisches Wallen und Schwallen, Musiker, die jegliche Ansatzgeräusche zum Verschwinden bringen, schwer und breiig

Das Elvis-Phänomen kann ich auch für meine Mutter bezeugen. Kein Interesse an moderner Musik, aber damals eine dicke Elvis-Best Of (sechs LPs!).

Aber passt schon. Elvis ist Gott und jeder muss mindestens ein Musikerzeugnis von ihm besitzen.