Regie: John Ford Darsteller: James Stewart, Richard Widmark
http://www.last.fm/de/user/DerWaechter ehemaliger Influencer * Downtown * Radebrecht * „Die einzige Bevölkerungsgruppe, die man risikolos beleidigen kann, sind die Dummen. Da fühlt sich nie einer angegriffen." (Ronja von Rönne) „The sex and drugs have gone and now it’s just the rock ‘n’ roll.” (Shaun Ryder) „The tears of the world are a constant quantity. For each one who begins to weep somewhere else another stops. The same is true of the laugh.“ (aus „Warten auf Godot“)
Der Film handelt vom Oregon-Trail, der um 1840 über 3.500 km von Missouri über die Rocky Mountains in den Pazifischen Nordwesten führte, um dort neue Regionen zu besiedeln.
Bei den Dreharbeiten wurden 4.300 Meilen in sieben Staaten (Arizona, Kalifornien, Wyoming, Idaho, Montana, Utah und Oregon) zurückgelegt. Bei dem Film wirkten 93 Hauptakteure (darunter John Wayne in seiner ersten Filmrolle), 20.000 Komparsen, 725 Native Americans, sowie 200 technische Mitarbeiter (darunter 22 Kameramänner!) mit. Neben 1.800 Rindern, 1.400 Pferden, 500 Büffeln und 700 Hühnern, Schweinen und Hunden wurden 185 Planwagen für den Film eingesetzt.
"Der große Treck" gilt als einer der ersten Tonfilmwestern, der mit drastischem Realismus die Strapazen von Menschen und Tieren auf solchen Trails schildert. Raoul Walsh drehte neben der 35-mm-Version gleichzeitig eine 70-mm-Version in der sogenannten Grandeur-Technik.
Ich empfehle die 70-mm-Grandeur-Version, deren Bilder eine wahre Augenweide sind. "The Big Trail" ist quasi der Großvater aller Breitwand-Epen ... und die erste Hollywood-Produktion, die mit dem aufkommenden Medium Fernsehen konkurrieren sollte.
Die Fox Grandeur Kamera, auch bekannt als "Mitchell Fox Camera", war eine sehr unhandliche Kreation der Ingenieure des Studiomoguls William Fox. Mit einer neu entwickelten 70-mm-Version des Eastman Type II Cine Negative Panchromatic-Films aus dem Jahr 1928 waren die wuchtigen Bilder mehr als doppelt so breit wie herkömmliche Kinobilder (sie wiesen ein Seitenverhältnis von 2,13:1 auf). Außerdem ließen sie mehr als doppelt so viel Platz für eine optische Tonspur wie üblich, damals ein entscheidender Vorteil im neuen Tonzeitalter.
"Well, Zeke, old Wendy has gone on another trail." (Breck Coleman)
Ein revisionistischer Anti-Western, der ein schmutziges Stück Grenzlandleben um 1900 in der kleinen Bergbausiedlung Presbyterian Church zeigt. Statt galanter Helden und schön choreografierter Schießereien gibt es hier nur eine trostlose Umgebung, einfältige Männer und schlampige Schießereien ... und ähnlich wie bei Peckinpah stirbt man hier nur sinnlose und einsame Western-Tode.
Ein desillusionierendes und melancholisches Frühwerk von Robert Altman, in dem Warren Beatty und Julie Christie solide Leistungen zeigen (Julie Christie wurde für ihre Rolle für den Oscar als beste Schauspielerin nominiert). Fun-Fact: Alle Gebäude, die in dem Film zu sehen sind, wurden extra für die Filmaufnahmen gebaut. Es handelt sich um Gebäude, die bewohnbar waren und von den Crew-Mitgliedern auch tatsächlich bezogen wurden.
"That man? That man never killed anybody." (Butler)
1883: A Yellowstone Origin Story (Taylor Sheridan, Ben Richardson, Christina Alexandra Voros, 2021-2022)
Die Miniserie folgt der Familie Dutton auf ihrer Reise nach Westen durch die Great Plains zur letzten Bastion des ungezähmten Amerikas. Eine schonungslose und gewalttätige Nacherzählung der Expansion des Westens und eine intensive Studie über eine Familie, die vor der Armut flieht, um in Amerikas gelobtem Land - Montana - eine bessere Zukunft zu suchen.
Ich habe keine Ahnung, wie Taylor Sheridan es immer wieder schafft, derart gute Drehbücher zu schreiben (neben "Sicario", "Wind River", "Hell Or High Water" und "Yellowstone"). An dieser Produktion ist wirklich alles hervorragend ... seien es die Schauspieler, das Drehbuch, die Regie, die Musik oder die Kameraführung. Für Fans von Western ist diese Miniserie ein Muss ... für alle anderen letztlich auch!
"I want to see it one last time. Before it's settled. Before it's ruined." (Shea Brennan) "And just like that, horror steps from the shadows. And our freedom was gone ..." (Elsa Dutton)
Clint Eastwood und Shirley MacLaine sind ein ungewöhnliches, aber sehr effektives Team in diesem unterhaltsamen Western nach einer Geschichte von Budd Boetticher. Die mexikanische Landschaft wurde von Gabriel Figueroa optisch hervorragend eingefangen. Die bemerkenswerte Filmmusik wurde von Ennio Morricone beigesteuert (Ausschnitte davon wurden später in Quentin Tarantinos "Django Unchained" verwendet).
Ursprünglich sollte Elizabeth Taylor die Rolle der Sara spielen, allerdings waren ihre Gagenforderungen zu hoch. Gut so, Shirley MacLaine füllt die Rolle sichtlich besser aus.
Nachdem Leone mit "Per un pugno di dollari" einen alten Toshiro Mifune-Klassiker ("Yôjinbô") als Western inszeniert hat, ist es nur recht und billig, dass Mifune nun selbst das i-Tüpfelchen auf diesen Euro-Western setzt (der Film ist eine franco-italo-hispanische Koproduktion).
Terence Young, der einige der ersten James Bond-Filme inszeniert hat und damit einer der Väter des modernen Actionkinos ist, zeigt in "Rivalen unter roter Sonne" eher wenig Aufmerksamkeit für die Geschichte ... trotzdem gelingt der Film einigermaßen unterhaltsam ... was in erster Linie einer hochkarätigen internationalen Besetzung (Toshiro Mifune, Charles Bronson, Alain Delon, Ursula Andress) zu verdanken ist.
"Enjoy the hospitality of the Hotel Maxime." (Link Stuart)
Zitat von CHX im Beitrag #44The Outlaw Josey Wales (Clint Eastwood, 1976)
Ein atmosphärischer und charmanter Western von und mit Clint Eastwood, der gegen Ende des amerikanischen Bürgerkriegs spielt und lebensbejahend die Gemeinschaft preist.
"They call us "civilized" because we're easy to sneak up on. White men have been sneaking up on us for years." (Lone Watie)
Zitat von CHX im Beitrag #14High Plains Drifter (Clint Eastwood, 1973)
"High Plains Drifter" ist eine düstere alttestamentarische Beschäftigung mit Sünde, Schuld, Vergeltung und Sühne. Die unheimliche und beunruhigende Filmmusik des Jazzmusikers Dee Barton, die (sparsam eingesetzt) eher zu einem halluzinatorischen Horror als zu einem Western zu passen scheint, unterstreicht diese Intentionen des Films.
Die Grundthematik des Films ist stimmig, die Umsetzung etwas zu steril geraten, der Cast teilweise unglaubwürdig. Die gezeigte Misogynie ist für heutige Sehverhältnisse etwas aus der Zeit gefallen ...
Zitat von CHX im Beitrag #41Spaghetti-Western, die ich mir immer wieder anschauen kann ...
Per un pugno di dollari (Sergio Leone, 1964) Per qualche dollaro in più (Sergio Leone, 1965) Il buono, il brutto, il cattivo (Sergio Leone, 1966) Django (Sergio Corbucci, 1966) C'era una volta il West (Sergio Leone, 1968) Il grande silenzio (Sergio Corbucci, 1968) Giù la testa (Sergio Leone, 1971)
Zitat von CHX im Beitrag #48Hang 'Em High (Ted Post, 1968)
Mittelmäßiger und teilweise alberner Western mit Clint Eastwood, der hin und wieder aber auch seine Momente hat. "Hängt ihn höher" war Eastwoods erster amerikanischer Western nach den Spaghetti-Western von Sergio Leone und taugt bestenfalls als Fußnote bzw. Zwischenstation in seiner Karriere.
"When you hang a man, you better look at him." (Jed Cooper)
Zitat von CHX im Beitrag #14High Plains Drifter (Clint Eastwood, 1973)
"High Plains Drifter" ist eine düstere alttestamentarische Beschäftigung mit Sünde, Schuld, Vergeltung und Sühne. Die unheimliche und beunruhigende Filmmusik des Jazzmusikers Dee Barton, die (sparsam eingesetzt) eher zu einem halluzinatorischen Horror als zu einem Western zu passen scheint, unterstreicht diese Intentionen des Films.
Die Grundthematik des Films ist stimmig, die Umsetzung etwas zu steril geraten, der Cast teilweise unglaubwürdig. Die gezeigte Misogynie ist für heutige Sehverhältnisse etwas aus der Zeit gefallen ...
Ein mysteriöser Prediger beschützt ein bescheidenes Prospektordorf vor einer gierigen Bergbaugesellschaft, die versucht, in ihr Land einzudringen ...
Ein gemächlicher und schneebedeckter Western mit hervorragender Bildsprache, durchzogen von Gewalt und Lyrik. Man hat das alles schon einmal gesehen ("High Plains Drifter" und "Shane"), aber Eastwood serviert es mit handwerklichem Geschick und lässt hier schon Ansätze der Qualität erkennen, die man mit dem späteren Eastwood als Regisseur verbindet.
Nach einer lebensgefährlichen Kopfverletzung versucht sich ein junger Rodeoreiter neu zu orientieren ...
Erstaunlich, wie Chloé Zhao es schafft, diesen berührenden Film fast wie eine Biografie bzw. Dokumentation wirken zu lassen ... dabei ist er ebenso bodenständig wie er bewegte Poesie ist. "The Rider" ist ein moderner Klassiker ... und mit Sicherheit einer der besten zeitgenössischen Western.
"To the horse, it's to run across the prairie. For a cowboy, it's to ride." (Brady Blackburn)
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30.03.2025 13:19
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