Drone-Alben höre ich als Arbeits-Beschallung häufiger mal. Anost, Boomkat, ect. liefern ja genügend Anhaltspunkte. Oft bleibt es aber bei der flüchtigen Begegnung. Bei „Living Torch“ blieb ich allerdings hängen. Mit welchen Schichten an Material sie diese Klanglandschaften erzeugt hat, bin ich mir nicht mal sicher. Mal liegt das Ganze mehr im Nebel, mal ist es offensichtlicher, was zu hören ist. Letztlich ist mir das auch egal. Das Album mit seinen beiden gut viertelstündigen Kompositionen hat mich dieses Jahr ungemein berührt. „Living Torch“ ist eine Platte voller Tiefe, in die man sich wunderbar verlieren kann. Irgendwie hat mir dieses Album in diesem seltsamen Jahr auch Kraft gegeben. Vielleicht weil sie so warm und geheimnisvoll klingt. In Sachen Atmosphäre und Melancholie fühle ich mich aufs Angenehmste an Wolfgang Voigts GAS Projekt erinnert, wobei diese Musik natürlich ganz anders klingt. Im Januar folgt dann bereits ihr nächstes Album mit gleich drei Stunden neuer Musik (Vinyl leider gekürzt).
Ach so, die ist auch bei mir an der Spitze. Meistgehörtes Album des Jahres, mit einigem Abstand. Wobei ich den zweiten Track noch etwas lieber habe. Keine Ahnung, wie sie das geschafft hat, dass sich das Geheimnis hinter der Musik auch nach dem x-ten Hören nicht ansatzweise lüftet. Mysteriös.
Ja, mir gefällt der zweite Track auch einen Hauch besser. Ich fand ihre Orgelmusik zuvor auch schon ansprechend, aber das hier hat für mich auch etwas sehr Geheimnisvolles.
Während PVA sich an der Vorstufe zum bratzigen Indiesleaze befinden und ca. 2006 ihr obligatorisches INTRO-Cover bekommen hätten, kommt der theatralische Post-Punk-Pomp von Crack Cloud mit einer überkandidelten und ans Herz gehenden Ode an die Kunst um die Ecke. Daneben blubbern die eleganten Beats von House-Enigma Shinichi Atobe, der mit seinem Electro auf DDS nichts außer seiner Musik für sich sprechen lässt. Aus der Cosmic Disco des Norwegers Prins Thomas stolpernd blicken wir danach auf den Sonnenaufgang, im Ohr noch immer seine krautig pluckernden Midtempo-Beats. Ahnung von Mondphasen habe ich danach nur bedingt, aber das pluckernd-krautige Beatgeschiebe von ISOR29 hat auch mir ein paar kosmische Gartenhandschuhe angezogen.
45 - 41
45_ Sinead O’Brien – Time Bend And Break The Bower 44_ Robocobra Quartet – Living Isn’t Easy 43_ Hagop Tchaparian – Bolts 42_ Fort Romeau – Beings Of Light 41_ The Orielles – Tableau
Sinead O’Brien ist als Speedy-Wunderground-Alumni mit dem Talent und der Coolness ausgestattet auch mehr als eine halbe Stunde lang ihren ungewohnt pumpenden Sprechsing-Post-Punk so zeitlos klingen zu lassen, als käme er aus drei Dekaden gleichzeitig, während der Drummer/Songwriter vom Robocobra Quartet das Singen für ebenso überflüssig hält und zwar ein bisschen zu oft das Wort Urin benutzt, dabei aber funky genug bleibt. Die größtenteils in Armenien durchgeführte akustische Spurensuche von Hagop Tchaparian gibt derweil wuchtige Nachhilfe in all things Drums in House-Musik und Fort Romeau schraubt knochentrockene Funk-Houser in amerikanischen Clubs zusammen. Drei Alben nach “Sugar Tastes Like Salt” haben außerdem The Orielles ihren 60s infused Pych-Indie-Pop noch spaciger und noch ein bisschen abseitiger angeordnet.
40 - 36
40_ Sophia Blenda – Die neue Heiterkeit 39_ Romare – Fantasy 38_ Laila Sakini – Paloma 37_ Yuta Matsumura – Red Ribbon 36_ CTM – Babygirl
Sophia Blenda lässt Band Culk und ihre Gitarre zurück und textet gewohnt poetisch über den Moment, an dem das Lachen verstummt, welches spätestens in der fantasievollen und voller 70s-Referenzen steckenden Hörspiel-Folk-Electronica von Romare wiederkommen muss. Laila Sakini errichtet oberhalb des Kellers auf ihrem neuen Mini-Album eine wunderschöne Parallelwelt der minimalen, geisterhaften Kammer-Klassik aus Klavieren und Flöten. Yuta Matsumura schmeißt die bisherigen Wikipedia-Einträge zum Begriff Pop über Bord und stolpert ihn mit verrauscht-genöltem Mir-doch-egal-Habitus in zurecht verwirrte Gehörgänge und CTM denkt Pop als souligen, experimentellen Balladen-Trip-Hop, der kein Jahrzehnt kennen will.
Wu-Lu hat ein Album erst geschrieben und geschrien und zwar über ein London, das nicht mehr sein darf. Breaks, Skate-Punk, Grime und Post-Punk. So chaotisch wie seine Stadt. Zum Glück auch so faszinierend. Das trocken blubbernde House-Album von Dan Snaiths-Daphni-Projekt mit seinem leichten French- und-Acid-Techno-Touch lässt Hauptjob Caribou endgültig den Kürzeren ziehen und die düster-rhythmische Supergroup Moin um Raime und Valentina Margaretti kommt nochmal etwas fransiger und zickiger mit ihrem scratchy Cut-Up and Paste Post-Rock daher. Anadol mixt weiter alles zusammen, was sich abseits der Trampelpfade kosmisch-komischer Musik richtig anfühlt und hält Ohrensessel-Genres weiter so frisch und dringlich. Steffi hingegen will die Bewegung und ihr astrein durchgestyltes Club-Album zwischen Breaks, Bass und genau so gemeintem Techno kriegt sie auch.
30 LSW Mir tut alles weh candomble
Diese neue Düsseldorfer Pop-Weirdness, die auch den Kollegen von Neuzeitliche Bodenbeläge so gut steht wie das ollste Sakko, mit dem im Zweifel auch der verschütterte Cola-Korn aufgewischt wird, ist gleichzeitig irritierend schüchtern und aufmüpfig cool zugleich. Mit dem Arm auf der Jukebox und der Schokozigarette im Mundwinkel dubbt und punkt es sich besonders stilsicher.
29 CS + Kreme Orange The Trilogy Tapes
Post-Post-Musik, weil wir das Konzept des Genres im Rahmen dieser akustischen Parallelwelt in eine Kiste gesteckt haben, um sie mit mehreren Ketten und Schlössern von einer hohen Brücke zu stoßen. Hypnotische Alles-Musik, die sich mit dieser Gehirnmassage daran erinnern will, IDM, Ambient und soften Kraut-Techno zu kennen, dabei Seinfeld- Intros versumpft und Glasrisse vertont. Ich weiß es doch auch nicht.
28 Painting Painting Is Dead ANTIME
Kunscht-Musik im besten Sinne. Alle suchen sie nach dem Prompt, den man in sein AI-Programm eingeben müsste, um solche Bands zu erschaffen, die man sich nicht ausdenken könnte, selbst, wenn man wollte. Art-Rock, der mehr Performance sein darf, als alle Artverwandten Bläser-und-Groove-Bands dieses Kontinents. Fragezeichen waren noch nie so catchy.
27 Anteloper Pink Dolphins International Anthem
Jazz with a mission, der hektische New Yorker Nächte der 70er durchcruist und im Anschluss am Strand die Beine hochlegt und nicht nur auf dem Opener nach Maurice Fultons Drum-House-Projekt Syclops klingt. Es ist zugleich der Abschied von Anteloper-Hälfte und Trompeterin Jaimie Branch, die wenige Monate nach Release des hervorragenden Mini-Albums verstorben ist.
26 ELLES A Celebration Of The Euphoria Of Life Eleanor Pinfold
Kennt ihr noch dieses „I can’t wait for the weekend to begin“-Ding der early 00er, zu dem sich Office Worker*innen mit ihrem Hintern auf den Kopierer gesetzt haben? Naja, die Partynacht als fast religiöses Event, gerade in Pandemiezeiten, zieht natürlich. Das Leben für das Wochenende ist für die Britin dumpf klingender Retro-House, Synth-Pop, LoFi-Rave und Electro-Clash und so aufrichtig seinem Konzept unterworfen, dass es einfach nur Spaß macht.
25 Palm Nicks And Grazes Saddle Creek
Begeisternder Art-Rock der Band aus Philadelphia, der das Experiment liebt, der die Verwirrung liebt und das Fragezeichen zum favorisierten Satzzeichen erklärt. Aber all diese Nebenschauplätze, Umwege und Abzweigungen stehen im Dienste des Hits und das ist das Entscheidende. Im Herzen ist das Tanzmusik, die immer wieder Haken schlägt und das bei gleichzeitiger Verwunderung darüber, wie so etwas überhaupt funktionieren kann.
24 Christian Naujoks Soft Mouth Data Service Mutter-Ey-Press(e)
Naujoks erarbeitet Musik nicht nur für Platten und Bühnen, sondern auch Ausstellungen und sein aktuellstes Projekt, das er in der Galerie Max Mayer performte, wurde nun in ein Album übersetzt, das an seine für mich legendären ersten Alben andockt, auf denen er Neoklassik und elektronische Elemente auf intime und faszinierende Art kombinierte. Zur Performance gehörte übrigens ein Fragebogen für Besucher*innen, die u.A. über bemerkenswerte Erlebnisse in Aufzügen berichten sollten. Was sonst? Außerdem habe ich jetzt das perfekte „Running Up That Hill“-Cover für all meine kommenden Mixtapes. Danke, Christian.
23 Loraine James Building Something Beautiful For Me Phantom Limb
Über dieses Album zu sprechen bedeutet über Julius Eastman zu sprechen. Ein zu früh verstorbener queerer Schwarzer Komponist der New Yorker 70er und 80er, den James durch die Bearbeitung seiner Stücke entdecken durfte. Sie bedient sich seiner Musik um zerbrechliche und pluckernde IDM, Klassik- und Ambient-Stücke zu gestalten, die seine Wut, Trauer, aber auch Hoffnung auf spektakuläre Weise übersetzen.
22 Carsten Jost La Collectionneuse DIAL
Als Institution für warme, kunstvolle und elegante House-Musik ist das Label DIAL auch mit der einzigen Platte des Jahres seinem Stil beeindruckend treu geblieben und bringt gleich mal Eric Rohmer als Referenz mit. Beats auf dieser Platte irren nicht umher, sie kennen ihr Ziel und lassen nur vereinzelt mitspielende Sounds zu, die den Track bereichern dürfen. Never change, please.
21 Maxine Funke Pieces of Driftwood Disciples
Der Outsider-Folk der Songwriterin aus Neuseeland darf eigentlich nur auf den Dachböden verlassener Herrenhäuser gehört werden. Ich mach’ die Regeln nicht. Wer gerade keins zur Hand hat, verpasst zeitlose LoFi-Songs mit quietschenden Gitarren, leiernden Drum Machines und auseinanderfallenden Tape Rekordern. Musik, die sich nicht traut, entdeckt zu werden, dabei hat sie es so sehr verdient. Wow.
20 Coby Sey Conduit AD93
Der Brite ruft pro Track mindestens drei Revivals aus. Von Trip-Hop bis Grime ist alles dabei, er nimmt aber die unbequemen Umwege über Noise und Techno, um schroffe, teils sägende Sounds des Undergrounds zu beschwören, die easy listening zum Staatsfeind erklären. In Reverb getunkte Saxofone und wüster LoFi-House werden von Seys Stimme zusammengehalten und so zeitlos das im ersten Moment auch klingen mag, es ist Musik zur Zeit. Zur Zeit des heutigen Großbritanniens.
19 Central Softness Help Recordings
Kurz vor Redaktionsschluss fallen mir dann plötzlich die zwei (!) neuen Alben des dänischen Produzenten Central in den Schoss und laufen seitdem fast täglich. Central, der zuletzt als Beatboy für Erika de Casier für Freude und Furore sorgte, aber auch sonst das Nachtleben von Aarhus bereichert, rettet den House in einem Jahr, das sich sonst nicht so sehr für das Genre interessieren sollte. Wohlig warme, von Garage, Techno und Breakbeat gelernte Midtempo-Swinger lassen einen sorgenfreier auf die Rechnung für die neuen, viel zu teuren Kopfhörer schielen.
18 Just Mustard Heart Under Partisan Records
Es kann nicht genug Musik geben, die sich um einen kümmert. Die ein Versteck bietet, einen Unterschlupf. Die irische Post-Punk- und Dream-Pop-Band Just Mustard überwindet für mich meine Senf-Aversion und baut ein Zelt aus Gitarren-Noise und Reverb für mich, aus dem ich nicht vorhabe herauszuklettern. Und wer ihren alten Überhit „Frank“ noch nicht kennen sollte, legt ihn sich gleich danach auf den Zahn, während ich recherchiere, ob diese Redewendung überhaupt existiert.
17 Axel Boman LUZ Studio Barnhus
Prins Thomas, Central und auch Axel Boman. Wer aus Skandinavien und Umgebung kommen will und House produziert, musste 2022 wohl gleich zwei Alben auf einmal veröffentlichen. Die bessere Hälfte heißt in Bomans Fall LUZ und ist bunt gefärbte House-Melancholie. Eine mit dicken schwarzen Konturen gezeichnete Träne, welche die Plattenrillen entlang läuft.
16 THUS LOVE Memorial Captured Tracks
In einer Welt, die nicht mehr an Hits glaubt, denken Thus Love das Format Album als klassische Compilation. Als Versammlungszentrum für all die Songs, die als Banger auf die Welt kommen und Zweifel daran nicht zulassen wollen. Die klingelnden Post-Punk-Gitarren werden in Watte gehüllt, der Gesang breitet sich auf Hymnengröße aus und wenn irgendwo eine Nebelmaschine losgeht, darf auch das kein Zufall sein. Ein einziger großer Hit.
15 The Zenmenn & John Moods Hidden Gem Music From Memory
Natürlich, natürlich heißt das Ding HIDDEN GEM. Nachdem sich 2021 ihre erste Zusammenarbeit, der Song „Hommage To A Friendship“, zum tränenziehenden Inselsong meinerseits entwickelte, kam jetzt gleich eine ganze gemeinsame Platte an, wieder geboren aus losen Ideen, keinem klaren Ziel, sondern einem Gefühl. Ohne den Hauch eines doppelten Bodens, ohne Angst vor Kitsch. Loungige AOR-Balladen, Midnight-Lounge-Träumer, cheesy Soft Rock und so viel Soul. Ich muss es lieben.
14 Born Under A Rhyming Planet Diagonals DDS
„Auf den richtigen Moment warten“ – aber als Album. Jamie Hodge sitzt teils mehrere Jahrzehnte auf seiner Musik und musste von den Demdike Stare Boys fast dazu genötigt werden, ein Album rauszubringen. Mit „besser spät als nie“ würde sich die nächste Phrase an dieser Stelle ganz gut machen. Die Zeitlosigkeit seiner Arbeit lässt die Platte wie aus einem Guss wirken. Krautiger, analoger und teils zickiger, schleppend langsamer und technoider Ambient-Jazz, der sich knisternd ins Ohr legt.
13 Mabe Fratti No Se Ve Desde Aqui Unheard Of Hope
Was für eine Entdeckung. Fratti arbeitet mit in knarziger Atmosphäre badenden und von Improvisationen lebenden Kammer-Jazz-Dekonstruktionen, bei denen natürlich das Cello die Hauptrolle spielt und nicht selten die Richtung vorgibt. Aber innerhalb dieses spanischsprachigen jazzy Düsterpops hat sich ein so guter Supporting Cast aufgereiht, dass hier jede Sekunde zur ganz eigenen Entdeckungsreise wird. Ein mindestens bildschönes und maximal faszinierendes Album.
12 Molly Nilsson Extreme Dark Skies Association
Meine Synth-Pop-Wave-Königin mit ihrem neunten Album und noch immer erschafft sie diese Nebelmaschinen-Pop-Monster unterhalb eures Radars und jedes Jahr versuche ich das zu ändern. Auch auf EXTREME macht sie es sich in ihrer Nische gemütlich, die farbfreie und torkelnde bis hymnische DIY-Hits feiert und dieses Mal plötzlich 90s Rave und Metalgitarren auspackt. Wie immer sensationell. Das Wichtigste noch zum Schluss: Im beiliegenden Zine zum Album wurde ich namentlich erwähnt und verewigt (Gönnt mir das).
11 black midi Hellfire Rough Trade
Das dritte und natürlich fantastische Album des musikalischen Streber-Trios klingt nach feuerroten Gitarren, GTA 5 Talk Radio, Ready 2 Rumble Boxing auf dem Nintendo 64, nach der einen Flamenco-Stunde, die ihr mal gemacht habt, nach dem Grashalm, den ihr einen Tag im Mund hattet um Lucky Luke zu spielen, nach der letzten Träne, die ein soeben Verlassener in der hintersten Ecke deiner Lieblingsbar auf den Tisch tropfen ließ. Aber vor allem ist es der Schweiß auf der Stirn des Las-Vegas-Sängers, der umringt von Tänzer*innen in seinem leuchtenden Jacket die Nacht seines Lebens hatte. Ich liebe diese Band so arg.
10 Carla dal Forno Come Around Kallista Recordings
Auf ihrer bislang besten Platte variiert die Australierin im Detail. Ihre hauptsächlich schummrig-schunkligen Minimal-Post-Punk-Chanson-Gespenster zeigen im siebten Jahr in Folge, wozu Pop in der Lage sein sollte, wenn als Referenzpunkte die Young Marble Giants oder die ersten 30 Katalognummern von Blackest Ever Black herhalten dürfen. Hier und da ein mokantes Lächeln unter der kleinen Bass-Melodie, ein subtiler Mittelfinger und Humor, der sich durch den Hall bohren muss, aber bei erfolgter Ankunft im Ohr für noch mehr Freude sorgt. You are auch on my mind.
09 Whatever The Weather Whatever The Weather Ghostly International
Hier schreibt jemand, für den sich 25° genauso anfühlen wie 40° und der sich deshalb beim Konzeptalbum von Loraine James dieses Jahr besonders wohlgefühlt hat. Abseits der Temperatur-Klischees sieht auch ein nach 36° benannter Track seinen Atem und fröstelt sich durch zwei Hände voller knusprig-knarzender IDM-Tracks. Zischend-flirrende Electronica wie dieser eine Sonnenstrahl, der in der Mittagssonne blendet, bevor nach fünf Minuten dann doch lieber eine Mütze über die Ohren gezogen werden muss. Kein Track auf diesem Album, der hastig aufgeklappte Bierbänke evoziert, sondern sich um ein neues Verständnis für den Klang des Wetters schert.
08 Brainwaltzera ITSAME FILM
In einer besseren Welt hätte die Super-Mario-Referenz im Titel dieser Platte für einen Score-Auftrag beim neuen Film gesorgt, der mich mit Chris Pratt versöhnt hätte, aber gut. Durch Brainwaltzera stand erneut fest: Wer sich Monat für Monat beim Durchforsten neuester Releases der Illusion hingibt, Musik müsse Innovationspreise gewinnen, wird die Segel streichen müssen und verpasst die 75-minütige Einweisung des italienischen Tanzlehrers in all things Braindance. Ein Album, das am Rad der Zeit dreht und sich NATÜRLICH Inspiration bei den Mid90s WARP-Platten von Herrn James oder Plaid holt, aber sich mit Bass-Sounds und sogar Dream Pop erfolgreich an der eigenen Version seiner Vorbilder versucht.
07 Jockstrap I Love You Jennifer B Rough Trade
Wie man den bratzig-knarzigen Alles-Mögliche-Pop auf der sensationellen Wicked City EP noch hätte steigern sollen, ich hatte keine Ahnung. Vom Lounge-Pop zum hastig programmierten 16-Bit-Musical, vom Glitchy Future-Pop zum Post-Genre zwischen Songwriter-Lieblichkeiten, noisigem Indie, Chamber-Weirdness und ein bisschen Electro-Clash. Georgia Ellory, die als Black Country, New Road-Sechstel ohnehin bei mir ein Stein im Brett hat, textet sich dabei durch Madonna-Referenzen, Selbstliebe, physische Selbstliebe und dann wäre da noch „Greatest Hits“, der wahrhaftig greateste aller Hits. Ich sage es immer wieder: Chaos und Pop gehören einfach zusammen. Jockstrap spielen die perfekten Eherschließer*innen. Was für ein Album.
06 Smoke Point Smoke Point Geographic North
Ich hatte Ambient schon abgeschworen, dann trifft mich dieses ursprünglich für eine Ausstellung kreierte Monstrum voller pluckernd-schwebender House-Loops, rhythmisch fesselnder Momente und diesen zarten Ansätzen von Beats mitten in Herz, Hirn und Hintern. Manchmal operiert diese Platte in den nebeligen Zwischenwelten alter Bass-Musik, nur um im nächsten Groove heimlich ein Flugticket für schweißnassen Tropical-House zu buchen. Obligatorische New Age-Annäherungen gehören zum guten Ton und davon hat diese Platte eine Menge. Zufallsfund, den ich niemals missen möchte. P.S. Bitte nicht mit dem gleichnamigen E-Zigarettenladen in Düren verwechseln.
05 Salamanda Ashbalkum Human Pitch
Das koreanische Duo spielt Musik im klassischsten Sinne der Vergnügung. Aus purer Freude. Perkussive Avantgarde- und Ambient-Musik, die sich treiben lässt und an keinem Ort länger als nötig verweilen will, weil zwei Rhythmen weiter wieder etwas leuchtet. Panflöten, Xylofone, Vibrafone, Stabspiel-Instrumente und Klangstäbe. Musik, die leicht und zerbrechlich wirkt, aber dabei so kunstvoll arrangiert und komplex wirkt. Wieder so ein Album, das man in diesem Jahr irgendwo verstanden hat, aber dann doch hinter deinem Rücken anfängt zu lachen. Jeder Song eine Überraschung, auch beim hundertsten Durchgang.
04 Lucrecia Dalt ¡Ay! RVNG. Intl.
Reduzierte Sci-Fi-Kammermusik der Kolumbianerin, die mysteriöse spanische Texte zwischen düster-tropische Synth- und Bolerosounds schlängeln lässt. Manchmal geht es um Außerirdische und Felsen, aber was macht das schon. Musik, die es sich an verschiedenen Polen gemütlich macht, ungeheuer offen für Melodien, aber in Sachen Umsetzung so far out, wie es nur irgendwie geht. Jeder Song hat dabei das gleiche Set an Möglichkeiten. Ob Querflöte, Percussions, Kontrabass, Trompete, alle stehen sie um Dalt herum, während sie die knarzige Bühne bespielt und besingt und dann wandert immer ein Element zu ihr auf die Bühne, wenn es gerufen wird. Dieses Album wohnt mittlerweile in mir. Ich will es nie wieder ausziehen lassen. Unfassbar, das alles.
03 deathcrash Return Untitled Rec.
Die ruhigste meiner neuen London-Bands. Von Emo und Slowcore. Vom Mut zur Lücke in den Songs. Von der bewussten Entscheidung, mal vom Gas zu gehen. Selbst der emotionalste Ausbruch kommt mit einer Wall of Tears, während die teils gehauchten Vocals sich mit den zerbrechlich wirkenden Gitarren vereinen. Das Album ist nicht betont nostalgisch, es kann gar nicht anders. Das Genre kann nicht anders. Gefühlte Erinnerungen kommen auf, ganz unabhängig vom Inhalt der Songs klingt alles nach dem letzten richtigen Sommer bevor das Leben beginnt. Nachdem wir aus den gelben Schulbussen gestiegen sind und uns ein neues Deck kaufen wollen. P.S. Der perfekte Nachfolger zum EP-Meisterwerk des Jahres 2020.
02 Shoko Igarashi Simple Sentences Tigersushi Records
Wäre das eine längst vergessene und vor kurzem von Light In The Attic aufgestöberte Platte gewesen, es hätte mich auch nicht gewundert. Die Japanerin verbindet die Soundästhetik alter Anime-Intros mit Videogame-Menü-Sounds, bleependem Electro-Funk und schwebenden City-Pop-Tracks mit einer zum Grinsen animierenden Musikalität. Die Tenorsaxofonistin hat eine Platte aufgenommen, die im angesagtesten Club jeder Animal- Crossing-Insel laufen müsste. Blubbernder, vaporwaviger Pop in ganz kleinen Buchstaben. Hier eine Flöte, da eine Nebelmaschine aus der Zuckerwatte kommt.
01 Black Country, New Road Ants From Up There Ninja Tune
ANTS FROM UP THERE ist das Album des Jahres, weil es wieder der Schlusspunkt einer Ära ist, die mich in den letzten, uff, fünf Jahren wie nichts anderes begeistert und begleitet hat. Es ist das Album des Jahres, weil es mir noch einmal gezeigt hat, wie unverschämt talentiert diese spektakulärste aller „Windmill“-Bands eigentlich ist und wie dankbar ich dafür sein muss, 2017 zum richtigen Zeitpunkt am richtigen Ort gewesen zu sein, um ihre Vorgängerband Nervous Conditions im Vorprogramm zu sehen. AFUT ist das Album des Jahres, weil es als das zweite Debüt-Album durchgeht, das mir eben nicht das gibt, was ich von der Band seit der allerersten Single wollte und trotzdem umgehauen wurde.
Es ist das Album des Jahres, weil es im Gegensatz zur angsty eindringlichen Spoken-Word-Post-Punk-Klezmer-Extravaganza in eine neue Richtung geht und sich nicht nur durch die Instrumentierung intimer anfühlt. Weil die Texte sich nicht mehr auf popkulturelle Referenzen stürzen, sondern mit einer Zeitlosigkeit Geschichten erzählen, die einer sadboy-Version meinerseits auch in einem peinlichen Roman des 18. Jahrhunderts hätten passieren können. Weil der Zynismus einer Verletzlichkeit weicht, die auch durch kryptischste Passagen zu verstehen ist. Die zu fühlen ist.
Es ist das Album des Jahres, weil ich ihnen glaube, was sie mir vor einem Jahr im Interview erzählt haben. Nämlich, dass dieses Album so nicht entstanden wäre, wenn sie sich nicht so gute Freund*innen wären. Es ist das Album des Jahres, weil „Bread Song“, der inspiriert von Steve Reich ohne Taktangabe eingespielt wurde, mich durch Lyrics und Motive seit seiner ersten Live-Performance an alles erinnert, was an Fernbeziehungen nervt. Weil „Haldern“, diese umwerfende Improvisation, in einen Song ausgearbeitet wurde, der mal wieder ein bisschen zu sehr reletable daherkommt. Überhaupt, weil ich die Band so stark mit dem Festival verknüpfe. Weil „Snow Globes“, das seit Jahren live performte Edelstück der Setlists, in ein ausuferndes Chaos überführt wurde, das klingt, als würden sich zwei Songs parallel in der Schneekugel befinden, die ich beim Hören schütteln musste.
Und natürlich ist es das Album des Jahres, weil endlich „Basketball Shows“ veröffentlicht wurde. Der Song of all Songs. Der immer schon auf mehrere Phasen aufbauende 13-Minüter, dessen Einzelteile sich verstreut auf der Platte immer wieder finden lassen und den ich endlich nicht mehr als blechernen Bootleg hören muss. Es ist das Album des Jahres, weil ich mich noch einmal quer durch die Texte von Isaac Wood bewegen durfte, der die Band nach knapp 20 Songs und 5 Jahren verlassen wollte und verlassen musste. Weil ich aber trotzdem noch einmal das Glück hatte, die Band so live zu sehen, wie sie diese Songs erdacht hatte.
Weil ich aber auch die neue Band dieses Jahr sehen durfte. Natürlich auf dem Haldern. Und ich mich frage, wie oft ich noch davon sprechen werde, dass sie für das Album des Jahres verantwortlich zeichnen, weil die Zukunft der Band mit neuer Ausrichtung und neuen Songs, ich untertreibe vorsichtig, rosig aussieht. Weil ich diesen Sommer mit zwei Dutzend Leuten im Tonstudio von Haldern stand, in dem sie gemeinsam an den Songs arbeiteten, improvisierten, ausprobierten. Und alles funktionierte. Es ist das Album des Jahres, weil ich hier und heute nicht weiß, ob es in Zukunft nochmal ein besseres Album geben kann.
Genau im richtigen Maße nerdig und geschichtsbewusst, dass bei mir die Lust geweckt wird, in die Alben reinzuhören, wenn ich sie noch nicht kenne. Immerhin bei fünf Alben könnte ich jetzt schon mitreden - drei davon sind unter den ersten fünf Plätzen.
http://www.last.fm/de/user/DerWaechter ehemaliger Influencer * Downtown * Radebrecht * "Die einzige Bevölkerungsgruppe, die man risikolos beleidigen kann, sind die Dummen. Da fühlt sich nie einer angegriffen." (Ronja von Rönne) “The sex and drugs have gone and now it’s just the rock ‘n’ roll” (Shaun Ryder)
Meine Liste auch bei Insta rein gesetzt und von Anadol gerade ein Herz als Feedback bekommen. Trotz aller Social Media Oberflächlichkeit irgendwie trotzdem schön
ich muss hier noch viel lesen und noch mehr nachhören. vielen dank für die mühen, die ihr euch damit gemacht habt. ich fürchte, ich werde nur eine schnöde auflistung hinbekommen. mir fehlen zu meiner favorisierten musik derzeit einfach die worte, was komisch ist, da ich bis vor ein paar jahren darob nie verlegen war (im spex-, intro- und last.fm-forum). na ja, vielleicht kommt das ja irgendwann mal wieder zurück.
Ach, ich freue mich auch auf deine schnöde Liste. Die Ausführungen vom Freeman sind wieder toll, die von Albert auch. Aber immerhin habe ich zumindest ein paar Worte zusammen gebracht.
Die letzten Sechs in der Playlist: Holly Macve - Time Is Forever || The Fauns - How Lost || Idles - Tangk || Klez.e - Erregung || The Last Dinner Party - Prelude to Ecstasy || Ducks Ltd. - Harm's Way
so viel vorausgeschickt: ich habe schon lange nicht mehr so wenig musik gehört, wie dieses jahr. meine scrobbles bei last.fm lassen da keine zweifel zu. hip hop und r'n'b habe ich so gut wie ignoriert und ich habe wenig ahnung warum. einfach keine lust mehr darauf gehabt. trotzdem gab's immer noch genug alben, die mich begeistert haben, sodass ich keine schwierigkeiten hatte eine top 50 zu basteln (nur die longlist war diesmal weniger ... long). here we go:
1 Mice Parade – lapapo 2 Just Mustard – Heart Under 3 Jockstrap – I Love You Jennifer B
4 Lucrecia Dalt - ¡Ay! 5 Actress – Dummy Corporation 6 Sam Prekop & John McEntire – Sons of 7 Nilüfer Yanya – Painless 8 Space Ghost – Private Paradise 9 Carla Dal Forno – Come Around 10 brainwaltzera - ITSAME
11 Wilma Vritra – Grotto 12 Salamanda – ashbalkum 13 Black Country, New Road – Ants From Up There 14 Dumbo Tracks – Dumbo Tracks 15 Weyes Blood - And in the Darkness, Hearts Aglow 16 Hagop Tchaparian - Bolts 17 DeepChord – Functional Designs 18 Big Chief – Dragon New Warm Mountain I Believe In You 19 Makaya McCraven – In These Times 20 Mall Grab – What I Breathe
21 Bitchin Bajas – Bajascillators 22 The Smile – A Light for Attracting Attention 23 Cate LeBon – Pompeii 24 Charlotte Adigéry & Bolis Pupul – Topical Dancer 25 Huerco S. - Plonk 26 Alvvays – Blue Rev 27 Carsten Jost – La Collectionneuse 28 Crack Cloud – Tough Baby 29 The Orielles – Tableau 30 Shinichi Atobe – Love of Plastic
31 The Chrysanthemums – Decoy for a Dognapper 32 Whatever The Weather - Whatever The Weather 33 Daphni – Cherry 34 black midi – Hellfire 35 Jesca Hoop – Order of Romance 36 Fontaines D.C. - Skinty Fia 37 Destroyer – Labyrinthitis 38 Skee Mask – A 39 Molly Nilsson - Extreme 40 Jake Muir – Mana
41 Panda Bear & Sonic Boom – Reset 42 Tocotronic – Nie wieder Krieg 43 Oso Oso – Sore Thumb 44 Launder – Happening 45 Levon Vincent – Silent Cities 46 Jenny Hval – Classic Objects 47 The Beths – Expert in a Dying Field 48 Die Sterne – Hallo Euphoria 49 Stella Donnelly - Flood 50 Helmut – My Interstellar Love Life
Ich glaube, von Mice Parade habe ich noch nie gehört! Die Liste übernehme ich dann so.
Ich habe gerade mit Erschrecken festgestellt, dass ich die ganze Zeit Lady Blackbird übersehen habe. Also noch drei zum Bewerten, nicht mehr nur zwei. Aber das ist kein Problem. Und sollte jetzt noch was Nachkommen (vier Alben sind noch offen), dann sortiere ich die später ein.
Die letzten Sechs in der Playlist: Holly Macve - Time Is Forever || The Fauns - How Lost || Idles - Tangk || Klez.e - Erregung || The Last Dinner Party - Prelude to Ecstasy || Ducks Ltd. - Harm's Way
Ich habe mir bislang 36 Alben/EPs gekauft im Jahr 2022, davon 34 bewertet, die beiden fehlenden sind zu frisch, um sie zu bewerten. Hinzu kommen noch vier Alben, in die ich genauer reinhören möchte. Das ist meine Reihenfolge.
----- 5/10 ----- 33. Das Paradies - Transit ----- 6/10 ----- 32. Sharon Van Etten - We've Been Going About This All Wrong 31. Foals - Life Is Yours ----- 7/10 ----- 30. Sophia Blenda - Die neuer Heiterkeit 29. First Aid Kit - Palomino 28. Launder - Happening 27. Alvvays - Blue Rev 26. Been Stellar - Been Stellar 25. Ekkstacy - Misery 24. The Beths - Expert in a Dying Field 23. Field Medic - Grow Your Hair Long If You're Wanting to See Something That You Can Change 22. Aoife O'Donovan - Age of Apathy 21. Kate J Pearson - Sound of the Morning 20. Fontaines D.C. - Skinty Fia 19. Bilderbuch - Gelb ist das Feld 18. Black Sea Dahu - I Am My Mother 17. Gabriels - Angels & Queens Part 1 16. Tocotronic - Nie wieder Krieg 15. Lizzo - Special 14. Michael Rault - Michael Rault 13. Jonathan Jeremiah - Horsepower for the Streets 12. Porridge Radio - Waterslide, Diving Board, Ladder to the Sky ----- 8/10 ----- 11. Brandon Coleman - Interstellar Black Space 10. Kae Tempest - The Line Is a Curve 9. Nilüfer Yanya - Painless 8. The Chats - Get Fucked 7. Peter Löwe - Das gute Leben 6. KEG - Girders 5. Die Arbeit - Wandel 4. The Smile - A Light for Attracting Attention 3. Arcade Fire - We ----- 9/10 ----- 2. Die Nerven - Die Nerven 1. Black Country, New Road - Ants from Up There
Die letzten Sechs in der Playlist: Holly Macve - Time Is Forever || The Fauns - How Lost || Idles - Tangk || Klez.e - Erregung || The Last Dinner Party - Prelude to Ecstasy || Ducks Ltd. - Harm's Way
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2022 // Alben, EPs, Compilations, Reissues etc.
17.12.2022 14:02 (zuletzt bearbeitet: 17.12.2022 14:04)
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