Zitat von Olsen im Beitrag #8280

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To Live And Die In L.A.
William Friedkin macht einiges anders als andere Regisseure. Wenn jemand von einer Kugel getroffen wird, schreit der in Schmerzen auf. Wenn ein Auto durch einen Stapel Boxen fährt, der gerade von einem Gabelstapler transportiert wird, dann spritzt der Inhalt durch die Gegend. Diese Liebe zum Detail macht seinen Film besser als vergleichbare Crime Thriller. Inhaltlich ist der Streifen ziemlich düster, speziell zum Ende hin. Die Bilder von Robby Müller sind toll, vor allem die Nachtaufnahmen. Nur die Musik von Wang Chung finde ich absolut furchtbar, allerkünstlichstes 80er-Jahre-Klangerzeugnisprodukt.
8/10

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Zitat von CHX im Beitrag #4471

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To Live And Die In L.A. (William Friedkin, 1985)

Es existieren Verfolgungsjagden, die im Gedächtnis bleiben, bspw. in Filmen wie "The French Connection", "Bullitt", "Ronin" oder "The Blues Brothers". Die Verfolgungsjagd in "Leben und Sterben in L.A." gehört sicherlich auch zu diesen Meilensteinen.
Der Rest des Films ist ebenso unterhaltsam wie spannend und zeigt sich sehr zynisch in der Darstellung orientierungslos gewordener Menschen.
Das Geldfälschergeschäft erscheint gut recherchiert, basierend auf einem Roman von Gerald Petievich (ehemaliger Special Agent beim Secret Service), der auch am Drehbuch mitwirkte.

8/10

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Die Regeln der Gewalt (USA 2007, R: Scott Frank, D: Joseph Gordon-Levitt, Jeff Daniels, Matthew Goode, Isla Fisher, Bruce McGill)
Chris Pratt (für die Rolle hat lustigerweise Chris Pratt vorgesprochen, aber sie nicht bekommen) war ein Footballstar seiner Schule. Doch ein Autounfall reißt ihn aus dem Leben. Wegen einer Leichtsinnigkeit verlieren einige Mitschüler ihr Leben, Pratt selbst erleidet schwere Hirn- und Nervenschäden. Fortan arbeitet er als Putzmann in einer Bank - und gerät an den Gangster Gary Spargo und eine Ex-Stripperin namens Luvlee Lemons.
Autor Scott Frank übernahm die Regie, nachdem namhafte Regisseure wie David Fincher abgelehnt hatte. Herausgekommen ist ein moderner Film noir, bei dem es an einigen Stellen hakt und bei dem einige Fragen offen bleiben. Kann man sich angucken. Mehr aber auch nicht. 6/10

Grease Live! (USA 2016, R: Thomas Kail, Alex Rudzinski, D: Julianne Hough, Aaron Tveit, Vanessa Hudgens)
Natürlich kenne ich Songs wie "Summer Nights" und "You're the One That I Want", aber ich gestehe: Ich habe "Grease" nie gesehen. Bei Netflix ist heute die neue TV-Fassung ausgelaufen und die hat einige Auszeichnungen und hohe Wertungen erhalten, sodass ich reingeschaut habe. Und was soll ich sagen: Die Story ist eine Verniedlichung von "West Side Story", quasi das "High School Musical" der Rock-and-Roll-Jahre (was witzig ist, weil Vanessa Hudgens aus "High School Musical" hier eine der Hauptrollen spielt), aber witzig und unterhaltsam.
Was mich aber wirklich beeindruckt hat: Diese 131 Minuten lange Variante wurde live aufgeführt, die Schauspieler hüpfen hinter den Kulissen von Bühne zu Bühne, haben maximal zwei Minuten Zeit, um sich umzuziehen und am richtigen Fleck wieder bereitzustehen. Diese Choreografie der Kameras ist fast noch beeindruckender als so manche Tanzeinlage. 7/10

Zitat von Olsen im Beitrag #8280

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To Live And Die In L.A.
William Friedkin macht einiges anders als andere Regisseure. Wenn jemand von einer Kugel getroffen wird, schreit der in Schmerzen auf. Wenn ein Auto durch einen Stapel Boxen fährt, der gerade von einem Gabelstapler transportiert wird, dann spritzt der Inhalt durch die Gegend. Diese Liebe zum Detail macht seinen Film besser als vergleichbare Crime Thriller. Inhaltlich ist der Streifen ziemlich düster, speziell zum Ende hin. Die Bilder von Robby Müller sind toll, vor allem die Nachtaufnahmen. Nur die Musik von Wang Chung finde ich absolut furchtbar, allerkünstlichstes 80er-Jahre-Klangerzeugnisprodukt.
8/10

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Zitat von gnathonemus im Beitrag #8283

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frankenstein (james whale, 1931)

auch mal wieder so ein klassiker, den ich bisher noch nie gesehen hatte. wunderbar theatralisch, für heutige maßstäbe natürlich null beängstigend, aber boris karloff als monster hat dem damaligen publikum bestimmt den einen oder anderen schauer über den rücken gejagt. die story ist so simpel wie effektiv, aber handwerklich/cinematisch ist der film schon eine ziemliche wucht und ich kann schon verstehen, warum der als meilenstein der filmgeschichte gilt.

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Zitat von CHX im Beitrag #6721

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Frankenstein (James Whale, 1931)

Dieser Klassiker des Horrorfilms aus dem Jahr 1931 verwendet nur wenige Motive und Personen aus Shelleys Roman und beruht eigentlich auf dem gleichnamigen Bühnenstück (1927) von Peggy Webling.

Mit dem Begriff Frankenstein wird in aller Regel nicht der Schöpfer des Monsters, sondern das Monster selbst assoziiert. Daran hat nicht zuletzt der Maskenbildner Jack P. Pierce einen großen Anteil ... er schuf das charakteristische, kantige Aussehen des Ungeheuers. Boris Karloff musste sich an jedem Drehtag einer vierstündigen Prozedur unterziehen, um in die Rolle des Monsters zu schlüpfen.

So hat diese Verfilmung bis zur heutigen Zeit das Bild von Frankensteins Monster geprägt ...

"It's alive, it's moving, it's alive, it's alive, it's alive, it's alive, IT'S ALIVE!" (Henry Frankenstein)

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the hours (stephen daldry, 2002)

hab ich schon ewig auf dvd in meiner sammlung, mich aber irgendwie nicht rangewagt. heute dann doch. die geschichten von 3 frauen in verschiedenen zeitebenen - alle drei mit psychischen problemen belastet (was mich wohl bisher vorm anschauen abgehalten hat), die auf verschiedene weise verbunden sind: virginia woolf, während sie an "mrs. dalloway" arbeitet (1923), eine schwangere amerikanische hausfrau in los angeles, die vergeblich versucht, das perfekte familienleben darzustellen (1951) und eine lesbische lektorin in new york, die für ihren schwulen aids-kranken ex-lover, den sie seit jahren pflegt, eine party anlässlich der verleihung eines literaturpreises an ihn ausrichten möchte(2001). die verschränkungen dieser stories sind hochkomplex, aber doch für den zuschauer bestens nachvollziehbar, die psychologie der charaktere überzeugend dargestellt und die dialoge sind pures gold. handwerklich ist das eh alles perfekt und dann dieser cast: die drei hauptdarstellerinnen nicole kidman (dafür einen hochverdienten oscar), julianne moore, meryl streep, dazu ed harris, allison jenny, john c. reilly, toni collette, stephen dillane, jeff daniels, miranda richardson, claire danes - allesamt in hochform, ganz zu schweigen von den tollen kinderdarstellern. und dann noch die filmmusik von philip glass. absolut perfekt. ich ziehe die höchstwertung.

Ein mehr als beeindruckender Film, der gefiel mir seinerzeit sehr gut. Und ich würde ihn auch noch mehrfach sehen mögen.

Den finde ich auch toll.

Die untreue Frau (F/I 1969, R: Claude Chabrol, D: Stéphane Audran, Michel Bouquet, Maurice Ronet, Michel Duchaussoy)
Anwalt Charles und seine Frau Hélène haben alles: ein Haus mit großem Grundstück in der Nähe von Versailles, ihren Sohn Michel. Doch dem netten Charles ist seine Arbeit wichtiger als seine attraktive Frau, deren Avancen er regelmäßig ablehnt. Als er vermutet, dass Hélène einen Liebhaber hat, lässt er sie ausspionieren. Und tatsächlich: Sie hat eine Affäre mit dem geschiedenen Schriftsteller Victor. Und dem stattet Charles einen Besuch ab.
In bester Hitchcock-Manier kommt das Grauen über eine normale Familie. Der freundlich grinsende Spießer zeigt Emotionen, die Idylle wird auf die Probe gestellt. Leider passt in meinen Augen nicht alles in diesem Film. Gerade auf dem Höhepunkt hat er mich ein wenig verloren. 7/10

Der Brutalist (GB/CDN/USA 2024, R: Brady Corbet, D: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Emma Laird, Isaach de Bankolé, Alessandro Nivola)
1947: Der ungarische Jude László Tóth erreicht mit einem Schiff New York. Er will einen Neuanfang wagen, nachdem er Opfer der Nazidiktatur und des Holocausts geworden ist. Nach einer kurzen Zeit im Möbelhaus seines Cousins beginnt der Architekt mit einem Mammutprojekt für den reichen Harrison van Buren: den Bau eines Gemeindezentrums mit Sporthalle, Kapelle, Auditorium und Bibliothek. Doch Lászlós amerikanischer Traum wird zum Trauma, das Projekt übersteigt seine Grenzen, Alkohol und Drogen machen es nicht besser und er entfremdet sich immer mehr von seiner Frau, die dank Van Burens Anwalt mit ihrer Nichte aus Ungarn nachkommen konnte.
Wenn ein mehr als dreistündiger Film trotz oft langsamer Erzählsprache nie wirklich langweilig wird, ist es ein guter Film. Das liegt natürlich auch an den Darstellern, allen voran Adrien Brody, der diesen Film trägt, den man mag, aber auch verachtet, der die Vergangenheit noch nicht verarbeitet hat und mit der Gegenwart kaum klar kommt. Der Oscar war gerechtfertigt - auch wenn die Rolle natürlich nah an "Der Pianist" ist. 9/10

Etwas ganz Besonderes
Der deutsche Film hat ja nicht den besten Ruf, aber was da in den letzten zwei, drei Jahren passiert ist, kann sich durchaus sehen lassen – nicht nur gemessen an diesen unsäglichen französischen Komödien, die da gerade wieder in den Trailers angekündigt werden (Meine Güte: „Oh la la 2“). Nun also „Etwas ganz Besonderes“: Die 17-jährige Lea hat es in eine „The Voice“-ähnliche Castingshow geschafft und fragt sich nun, wie sie sich als Teenager aus der thüringischen Provinz eigentlich präsentieren soll. Das stürzt sie und ihre Familie in den Strudel der Selbstreflexion. Ihre Eltern haben sich gerade getrennt, die Mutter ist schwanger von ihrem Schuldirektor. Ihre Großeltern führen ein Hotel, das lange den Mittelpunkt der Familie bildete, aber nun kurz vor der Pleite steht. Ihre Tante, eine Architektin, die aus dem Ausland in die Heimat zurückgekehrt ist, scheitert an der Enge der Provinz. Coming-of-Age-Story, Familiendrama, Gesellschaftsanalyse und ein Film, der auf behutsame und bewegende Weise die Scham- und Minderwertigkeitsgefühle der Ostdeutschen seziert, ohne gleich politische Schlussfolgerungen zu ziehen. Atmosphärische Bilder, starke und lebensnahe Dialoge, tolles Ensemble. Lohnt sich sehr!

danke für den tipp. kommt auf die watchlist.

Evil Dead Burn

Der Film, den man sehen will, wenn man Weihnachten mal wieder mit seiner toxischen Familie verbracht hat.

7,5/10

Schachnovelle (D/A 2021, R: Philipp Stölzl, D: Oliver Masucci, Albrecht Schuch, Birgit Minichmayr, Samuel Finzi)
Stefan Zweigs Novelle hat mich vor ein paar Jahren fasziniert. Autor Eldar Grigorian dreht die Vorlage um 180 Grad. Die ursprüngliche Haupthandlung auf dem Schiff wird zur Nebensache, die Psychofolter durch die Nazis steht im Mittelpunkt. Lange schafft es der Film - auch dank der tollen Bilder und der guten Darsteller -, mich zu fesseln. Aber Am Ende wird es leider etwas sehr gewollt verstörend. Schade. Dennoch lohnt sich ein Blick, es wäre aber mehr dringewesen. 7/10

Evil Dead Burn (USA/ NZ 2026)

1992 drehte Peter Jackson mit "Braindead" die ultimative Splatter-Parodie, indem er das Gemetzel einfach maßlos übertrieb. Dieser Film hatte (wahrscheinlich) nicht diesen Anspruch, aber er kommt schon recht nahe dran.

Bevor der Vorspann beginnt, gibt es bereits die ersten Massaker. Die betroffenen Charaktere luden nicht dazu ein, besonders viel Mitgefühl zu erzeugen, und ich befürchtete schon, dass die 110 Minuten sich ganz schon ziehen würden. Nach dem Vorspann allerdings kam ein bisschen mehr Farbe ins Geschehen, und nach und nach kamen die typischen Elemente dazu, die zur Evil-Dead-Reihe dazugehören.

Wie die meisten Horrorfilme gibt es auch hier die ein oder andere Unschlüssigkeit. Darüber kann man ganz gut hinwegsehen, da es durchgehend spannend bleibt. Wer sich überlegt den Film anzuschauen, sollte vorher unbedingt wissen, dass man hier die Top-Klasse an Gemetzel zu erwarten hat. Wen es trotzdem oder gerade deswegen ins Kino treibt, sei der Tipp mitgegeben, dass es nach dem Vorspann noch weitere Szenen gibt. Man sollte also besser bis ganz zum Schluss im Saal bleiben, also wirklich ganz bis zum Ende.