Das Massaker von Katyn (PL 2007, R: Andrzej Wajda, D: Andrzej Chyra, Maja Ostaszewska, Artur Zmijewski, Danuta Stenka, Jan Englert, Magdalena Cielecka, Agnieszka Glinska, Pawel Malaszynski, Maja Komorowska, Wladyslaw Kowalski, Sergey Garmash)
Die Bürger von Smolensk stecken im September 1939 in der Falle: Von Westen nähern sich die Deutschen, von Osten die Russen. Anna und ihre Tochter fliehen, ihr Mann Andrzej, ein Offizier, wird von den Russen gefangengenommen und mit Tausenden weiteren Offizieren in ein Lager gebracht. Der Informationsfluss ist spärlich. Andrzejs Vater, ein Professor an der Universität in Krakau, wird mit seinen Kollegen ebenfalls inhaftiert und in ein KZ gebracht.
1943 erfährt die Öffentlichkeit von Nazi-Seite erstmals davon, dass Tausende polnische Offiziere von den Russen exekutiert und in einem Massengrab in Katyn verscharrt wurden. Nach dem Krieg behaupten die Sowjets, dass die Nazis die Mörder waren. Anna und ihre Schwiegermutter hingegen wollen nur wissen, was mit Andrzej passiert ist.
Anhand am Schicksal von Andzejs Familie (sowie in Nebensträngen der Familie eines Generals und eines Piloten) erzählt Wajda vom Massenmord an den Offizieren der polnischen Streitkräfte. Eindringlich, spannend, erschütternd. 8/10

Rose (D/ AT 2026)

Sandra Hüller kann alles. Hier spielt sie eine Frau, die in Zeiten des dreißigjährigen Krieges die Identität eines verstorbenen Mannes annimmt, mit dem sie zusammen im Krieg als vermeintlich männlicher Soldat gekämpft hat. Mit der Identität dieses Mannes tritt sie unrechtmäßig sein Erbe an, wird somit Eigentümer eines Gutshofes. Nach anfänglichem Misstrauen der Dorfbewohner erarbeitet sie sich deren Respekt, geht sogar aus strategischen Gründen eine Ehe ein.

Der Film lässt von Beginn an keinen Zweifel, dass die Geschichte nicht gut ausgehen kann. Tatsächlich gibt es mehrere historische Dokumente, die, für damalige Verhältnisse, spektakuläre Fälle belegen, in denen Frauen die Identität von Männern angenommen haben, teilweise sogar als Soldatinnen.

Auch wenn der Film weitgehend positiv besprochen wurde, gab es vereinzelt Kritik, die das Fehlen einer lesbischen Erzählung oder von Transgender-Identität beklagen. Dies wäre sicherlich erzählenswert, darum geht es hier aber nicht. Hier geht es um Freiheit des Einzelnen im Konflikt mit gesellschaftlichen Normen, insbesondere solchen, deren Unmenschlichkeit und Widersinnigkeit nicht hinterfragt wird. Das wird insbesondere an dem Punkt klar, wo der Schwindel auffliegt, und das Unglück somit seinen Lauf nimmt. Dies geschieht, obwohl zuvor eigentlich ein Zustand erreicht wurde, mit dem alle hätten zufrieden sein können, wenn man nicht auf die damalige Konvention beharrt hätte.

Neben den herausragenden schauspielerischen Leistungen der Hauptdarstellerinnen (Theaterschauspielerin Caro Braun liefert hier ein fulminantes Kino-Debut ab) lebt der Film von der nicht minder beeindruckenden Kinematographie. Die ausschließlich mit starrer Kamera gedrehten Schwarzweiß-Bilder erinnern an die Bildsprache von Jarmusch's "Dead Man" oder Haneke's "Das weiße Band".

Den silbernen Bären bei der letzten Berlinale wurde m.M.n. zu Recht an Sandra Hüller vergeben, wenngleich Caro Braun diesen Preis ebenso verdient hätte. Möglicherweise wurde ihre Rolle aber nicht als Hauptrolle gewertet.

Zitat von Lumich im Beitrag #8192

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Rose (D/ AT 2026)

Sandra Hüller kann alles. Hier spielt sie eine Frau, die in Zeiten des dreißigjährigen Krieges die Identität eines verstorbenen Mannes annimmt, mit dem sie zusammen im Krieg als vermeintlich männlicher Soldat gekämpft hat. Mit der Identität dieses Mannes tritt sie unrechtmäßig sein Erbe an, wird somit Eigentümer eines Gutshofes. Nach anfänglichem Misstrauen der Dorfbewohner erarbeitet sie sich deren Respekt, geht sogar aus strategischen Gründen eine Ehe ein.

Der Film lässt von Beginn an keinen Zweifel, dass die Geschichte nicht gut ausgehen kann. Tatsächlich gibt es mehrere historische Dokumente, die, für damalige Verhältnisse, spektakuläre Fälle belegen, in denen Frauen die Identität von Männern angenommen haben, teilweise sogar als Soldatinnen.

Auch wenn der Film weitgehend positiv besprochen wurde, gab es vereinzelt Kritik, die das Fehlen einer lesbischen Erzählung oder von Transgender-Identität beklagen. Dies wäre sicherlich erzählenswert, darum geht es hier aber nicht. Hier geht es um Freiheit des Einzelnen im Konflikt mit gesellschaftlichen Normen, insbesondere solchen, deren Unmenschlichkeit und Widersinnigkeit nicht hinterfragt wird. Das wird insbesondere an dem Punkt klar, wo der Schwindel auffliegt, und das Unglück somit seinen Lauf nimmt. Dies geschieht, obwohl zuvor eigentlich ein Zustand erreicht wurde, mit dem alle hätten zufrieden sein können, wenn man nicht auf die damalige Konvention beharrt hätte.

Neben den herausragenden schauspielerischen Leistungen der Hauptdarstellerinnen (Theaterschauspielerin Caro Braun liefert hier ein fulminantes Kino-Debut ab) lebt der Film von der nicht minder beeindruckenden Kinematographie. Die ausschließlich mit starrer Kamera gedrehten Schwarzweiß-Bilder erinnern an die Bildsprache von Jarmusch's "Dead Man" oder Haneke's "Das weiße Band".

Den silbernen Bären bei der letzten Berlinale wurde m.M.n. zu Recht an Sandra Hüller vergeben, wenngleich Caro Braun diesen Preis ebenso verdient hätte. Möglicherweise wurde ihre Rolle aber nicht als Hauptrolle gewertet.

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Sorcerer
Taucht ständig auf allen Listen auf, muss man dann wohl mal gesehen haben, oder? Klares Ja. Das Original ist zwar in allen Belangen überlegen, aber das Remake dafür besonders grimmig, mit toller Kamera und hypnotischem Score von Tangerine Dream (von dem ich gerne noch deutlich mehr gehört hätte, er wird doch recht spärlich eingesetzt). Insgesamt etwas überhypet, aber für sich stehend ein guter Film.
8/10

hab ich auch schon ewig auf meiner liste. muss ich jetzt auch mal angehen. ja, und das original ist wirklich schwer zu übertreffen.

Angst
Wo wir gerade bei Filmen mit einem gewissen Ruf sind, direkt noch einen hinterher. Über 50 Minuten habe ich mich gefragt, wo denn damals diese Aufführungsverbote herkamen, aber dann gibt es diese eine Szene, die nachhaltig unterstreicht: Ja, das ist schon ein mächtig gestörtes Werk. Erwin Leder gibt alles, aber der Star hier ist die avantgardistische Kameraführung, wirklich einzigartig. Zusammen mit dem Score von Klaus Schulze entsteht eine teils außerweltliche Stimmung. Ob man's glaubt oder nicht: es gibt sogar einige humoristische Momente. Sehr krudes Teil insgesamt, an einem anderen Tag hätte ich es vielleicht komplett gehasst.
8/10

Zitat von Olsen im Beitrag #8194

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Sorcerer
Taucht ständig auf allen Listen auf, muss man dann wohl mal gesehen haben, oder? Klares Ja. Das Original ist zwar in allen Belangen überlegen, aber das Remake dafür besonders grimmig, mit toller Kamera und hypnotischem Score von Tangerine Dream (von dem ich gerne noch deutlich mehr gehört hätte, er wird doch recht spärlich eingesetzt). Insgesamt etwas überhypet, aber für sich stehend ein guter Film.
8/10

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Sieht man auch schon, wenn man den Eintrag in der deutschen Wikipedia liest (der wie üblich äußerst überschaubar geraten ist), da geht es direkt mit dem Dorf in Südamerika los.

Baby Driver (GB/USA 2017, R: Edgar Wright, D: Ansel Elgort, Kevin Spacey, Lily James, Eiza Gonzalez, Jon Hamm, Jamie Foxx)
Der Einstieg ist perfekt und man sieht, wo Edgar Wright herkommt: aus der Komödie. Die erste Flucht ist großartig choreografiert und macht sogar Lust auf Adrenalin-Quatsch wie "Fast and Furious" (wobei die Teile 5 bis 7 ja tatsächlich sehr gut sein sollen). Aber was wirklich gut ist, sind die komödiantischen Elemente. Wie Baby immer eine neue Sonnenbrille hervorzieht. Das Timing der Gags. Lange fährt "Baby Driver" deshalb - sorry für das Wortspiel - auf der Überholspur. Doch dann geht der Drive verloren. Die Geschichte wird gestreckt - nicht nur die Liebelei, die ist essentiell für die Charakterentwicklung. Aber wegen des Verhaltens der anderen Gangster. So bleibt ein meist unterhaltsamer Film mit einigen hervorragenden Verfolgungsjagden (auch die Zu-Fuß-Verfolgung ist toll gefilmt), einigen gut platzierten Gags (die am Ende immer spärlicher werden), die zunehmend abstruser wird. Reicht aber für einen kurzweiligen Filmnachmittag. 7/10

Zitat von gnathonemus im Beitrag #7407

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hier heute:

bring her back (danny & michael philippou, 2025)

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Reiner Zufall, dass der Film heute auch bei mir auf dem Programm stand ...


Bring Her Back (Danny Philippou & Michael Philippou, 2025)

Ein Bruder und eine Schwester entdecken im abgelegenen Haus ihrer neuen Pflegemutter ein verstörendes Ritual ...

"Bring Her Back" fängt die Dunkelheit und die Angst vor dem Verlust eines geliebten Menschen ein und dürfte einer der besten Horrorfilme des Jahres 2025 sein. Der Film verfügt über psychologische Tiefe, besticht durch starke Darstellungen der Hauptdarsteller und ist voller verstörender, eindrucksvoll komponierter Bilder. Der Film geht einem wirklich unter die Haut ...

"It's just meat." (Laura)

7/10

from beyond (stuart gordon, 1986)

gordons nachfolgewerk nach dem großen spaß "re-animator". andere story aber wieder haufenweise body horror, großartige praktische effekte und fast das gleiche personal (jeffrey combs, barbara crampton und seine frau carolyn purdy-gordon). die story ist banane: verrückter professor entwickelt einen "resonator", der die zirbeldrüse überstimuliert, ihn vermeintlich ins jenseits befördert und seinen assistenten (combs) in die klappse. eine psychologin (crampton) nimmt sich dem fall an und will ihn damit heilen, indem sie ihn wieder mit der maschine konfrontiert (na klar, was sonst?). was folgt ist das erwartbare chaos, das nicht ganz die qualität von "re-animator" erreicht, aber immer noch so herrlich eklig und grotesk ist, dass eine wahre freude ist. in einer coolen nebenrolle tritt ken foree auf, der eine überlebende aus "dawn of the dead".

September 5 - The Day Terror Went Live (D/USA 2024, R: Tim Fehlbaum, D: Peter Sarsgaard, John Magaro, Leonie Benesch, Ben Chaplin)
Es sollten die Friedensspiele werden, es wurden die Spiele des Terrors. München wollte 1972, 27 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkriegs, demonstrieren, dass Deutschland ein friedliches Land ist. Doch am 5. September dringen Terroristen ins Olympische Dorf ein, nehmen israelische Sportler als Geiseln - und die deutschen Behörden sind hilflos. Und die Welt schaut zu.
Denn der US-Fernsehsender ABC überträgt live und zeigt den Dilettantismus der deutschen Polizei - und das sogar auf die Fernseher, die auch von den Terroristen im Olympischen Dorf gesehen werden können. Moralische Fragen werden zwar gestellt, aber schnell im Namen der Pressefreiheit beiseite gewischt. Dass Medien nicht nur berichten dürfen, sondern auch Verantwortung haben (siehe das Geiseldrama von Gladbeck), wird größtenteils außer Acht gelassen. Es geht - ähnlich wie in der Serie The Newsroom - darum, zu zeigen, wie Fernsehen hinter den Kulissen läuft. Das ist spannend erzählt. 8/10

Lissy (DDR 1957, R: Konrad Wolf, D: Sonja Sutter, Horst Drinda, Hans-Peter Minetti)
Berlin, 1932: Die schwangere Lissy verliert ihre Arbeit, ihr Verlobter ebenfalls. Nachdem er es satthat, von einem Vertreterjob zum anderen zu wechseln, tritt er - nach einem zufälligen Treffen mit einem Bekannten - den Nazis bei und macht Karriere. Die einst arme Lissy hat nun Wohlstand - ihre kommunistischen Freunde wenden sich aber von ihr ab.
Konrad Wolf vermischt Wirtschaftskrise sowie Kritik an Kapitalismus und Nationalsozialismus in einem guten Film, den man auch nach knapp 70 Jahren noch gut gucken kann. Ich habe mich immer wieder beim Kopfschütteln erwischt, weil ich mich gefragt habe, wie man auf einen solchen Schreihals reinfallen kann und den Hass sein Leben bestimmen lässt. Aber für viele galt - zumindest nach Ansicht des Films - dann eher die Devise: Lieber Nazi als arm. 7/10

28 years later (danny boyle, 2025)

herrjeh, was für ein müll. was hat der sonst so verlässliche alex garland da beim schreiben zu sich genommen? ich fand fast vollständig hochgradig dämlich, wie diese figuren handeln und sich benehmen und trotz all dieser dummen entscheidungen war so vieles allzu vorhersehbar. die tollen visuals und der großartige cast machen das leider auch nicht wett. ich hab ja wirklich nix gegen übertriebene gewalt und ein bisschen gefühlskitsch in solchen filmen, aber so auf die spitze getrieben ... nee. und dann schaffen sie es, das mit dieser saudummen slapstickeinlage am schluss noch zu unterbieten. ich bereue jetzt schon, dass ich auch noch die fortsetzung ausgeliehen habe. obwohl ... schlimmer als das kann's kaum werden.