The Secret Agent (BR/F/MX/D/NL 2025, R: Kleber Mendonça Filho, D: Wagner Moura, Alice Carvalho, Gabriel Leone, Isabél Zuaa, Maria Fernanda Candido, Udo Kier)
Warum Kleber Mendonça Filho keinen Oscar gewonnen hat? Das ist der Scorsese-Effekt. Denn ich finde, dass "The Secret Agent" durchaus Ähnlichkeiten mit Projekten von Martin Scorsese hat, sei es durch einige Charaktere, aber auch durch das Setting und die Epoche. Getragen wird das mit 160 Minuten (auch so etwas typisch scorsesiges) nicht gerade kurze Drama von einem Wagner Moura in Hochform, der sämtliche Preise verdient hat. Er spielt einen verwitweten Vater, der untertauchen muss (warum, will ich nicht verraten, da es im Film auch erst später erklärt wird). In Zeiten der Diktatur ist das aber nicht ganz so einfach möglich. In seinem Versteck trifft er auf weitere Flüchtlinge und im Film auf zahlreiche denkwürdige Charaktere. Kleber Mendonça Filho hält sich aber nicht nur mit dem Politdrama auf, sondern bringt auch einige skurrile Ideen unter und Erzählungen und Geschichten aus seiner Jugend in Recife, wo der Film die meiste Zeit spielt. Muss man gesehen haben! 8/10

Die Unsichtbare (D/F 2011, R: Christian Schwochow, D: Stine Fischer Christensen, Ulrich Noethen, Dagmar Manzel, Ronald Zehrfeld, Anna Maria Mühe, Christina Drechsler, Ulrich Matthes, Gudrun Landgrebe, Corinna Harfouch)
Schauspielschülerin Fine ist unscheinbar. Sie lebt mit ihrer berufstätigen, alleinerziehenden Mutter und der geistig behinderten Schwester in einer Wohnung - und ist unsichtbar. Ein eigenes Privatleben hat sie kaum, alles wird der Schwester untergeordnet. Doch dann erhält sie überraschenderweise die Hauptrolle in einem Theaterstück. Die Unsichtbare steht nicht nur als Femme fatale im Rampenlicht, sondern geht beim Entdecken der Rolle auch aus sich raus.
Man kann die Theater- und Schauspielschulenklischees für drüber halten, für zu gewollt, für zu dick aufgetragen. Aber dieser Kritikpunkt ist zu vernachlässigen, weil Hauptdarstellerin Stine Fischer Christensen und Christina Drechsler als ihre Schwester sich die Seele aus dem Leib spielen. Wobei das nur für Drechsler gilt. Christensen verkörpert ihre Rolle brillant zwischen schüchterner Zurückhaltung und komplettem Ausbruch. Inmitten arrivierter Stars wie Ulrich Noethen und Dagmar Manzel und mit Gastauftritten von Gudrun Landgrebe und Corinna Harfouch sticht sie heraus. 8/10

Der ist super, dem hab ich sogar eine 9 gegeben.

Heute "The Lost City Of Z" gesehen. Achselzuckend vorbeigezogen. 6 von 10.

The Northman (GB/CN/USA 2022, R: Robert Eggers, D: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Claes Bang, Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Björk, Willem Dafoe)
Ein Wikinger übt Rache: Nachdem sein Onkel seinen Vater, den König, getötet hat, muss Amleth fliehen und schließt sich einer wilden Bande an. Amleth hat Rache geschworen und will seinen Onkel töten und seine Mutter, die entführt wurde, retten. Jahre später, aus dem Kind ist ein Mann geworden, erfährt er bei einem Überfall auf ein Dorf, dass sein Onkel besiegt wurde und nach Island geflohen ist. Amleth brandmarkt sich als Sklaven und lässt sich zu seinem Onkel bringen.
So weit die Ausgangslage der Geschichte, die Skarsgard und Eggers gemeinsam entwickelt haben und die auf nordischen Mythen und Sagen beruht. Klar ist: Es wird blutig, es gibt viel Gewalt und einige der Menschen erinnern in ihrem Verhalten eher an Tiere. Gerade auf die übersinnlichen Szenen muss man sich einlassen, weil sie eben doch arg übertrieben dargestellt werden. Die Bilder sind aber - Eggers-typisch - einmalig. So wirklich mitgerissen hat mich The Northman aber nicht. Kann man sich aber mal anschauen. 6/10

Ich fand den Film toll, und abhängig davon dass Björk und ihre Tochter mitgespielt haben.
Die Amleth-Sage ist, wie der Name schon andeutet, die Grundlage für William Shakespeares "Hamlet".

Miami Vice (Michael Mann, 2006)

Ein Fall, in dem es um Drogenbarone und Mord in Südflorida geht, nimmt für die verdeckten Ermittler Sonny Crockett (Colin Farrell) und Ricardo Tubbs (Jamie Foxx) eine persönliche Wendung ...

Michael Mann hat die Pastelltöne und Neonfarben der TV-Serie zugunsten einer härteren Gangart und eines moderneren, körnigen Film-Noir-Stils gestrichen. Herausgekommen ist ein etwas substanzloser, hin und wieder etwas zäher, aber dennoch unterhaltsamer Actionfilm über Drogen und verdeckte Ermittlungen, der allerdings nicht gänzlich frei von Klischees ist.
Mann hat sicherlich schon bessere Filme abgeliefert ...

"Luck ran out. This was too good to last." (Sonny Crockett)

7/10

Leichen pflastern seinen Weg (I/F 1968, R: Sergio Corbucci, D: Jean-Louis Trintignant, Klaus Kinski, Frank Wolff, Luigi Pistilli, Mario Brega, Marisa Merlini, Vonetta McGee)
Über die Striktheit des ZDF-Jugendschutzes habe ich mich an anderer Stelle bereits ausgelassen. Trotz Altersverifikation sind 18er-Filme nicht freischaltbar und sie können nur zwischen 23 und 6 Uhr geguckt werden. Habe ich dann gemacht, auch wenn ich Olsen zustimmen muss: Aus heutiger Sicht ist diese FSK-Einstufung übertrieben. Ja, es werden ein paar Finger abgeschnitten. Aber damals - und das kann man nachlsen - war das wohl ein ausgesprochen düsterer Film. Heute ist es vor allen Dingen einer, mit einer eigentlich recht dünnen Handlung.
Ein stummer Cowboy, Silence genannt, macht Jagd auf die Person, die ihm seine Eltern und seine Stimme genommen hat. Außerdem schaltet er allzu brutale Kopfgeldjäger aus. Als er von der schönen Pauline den Auftrag erhält, den Mörder ihres Mannes zu töten, gerät er mit dem Kopfgeldjäger Loco aneinander.
Dass die Hauptfigur stumm ist, war aus der Not heraus geboren. Eigentlich sollte Marcello Mastroianni die Hauptrolle spielen, kann aber kein Englisch. Also wurde Jean-Louis Trintignant engagiert - der aber auch kein Englisch sprach. Corbucci entschied deshalb, dass das Protagonist seine Stimme verloren hat. Warum er nicht einfach synchronisiert wurde, wie das in der deutschen Fassung auch mit Klaus Kinski gemacht wurde, ist wohl eine für immer ungeklärte Frage. 7/10

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain
An meinem letzten Abend mit Arthaus+ dachte ich mir: Gönn dir diesen lange nicht mehr gesehenen Klassiker doch mal wieder. Und mein Gott, was für ein famoser Film das immer noch ist, eine einzige Hymne an das Leben, die Sinnlichkeit, die Liebe. Der Soundtrack hat sich inzwischen vollkommen verselbständigt, ich habe ihn aber auch ungefähr tausend Mal angehört seinerzeit. Herz Herz Herz für alles hier.
9/10

Zitat von Olsen im Beitrag #8168

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Herz Herz Herz für alles hier.

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Zitat von Olsen im Beitrag #8168

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Le fabuleux destin d'Amélie Poulain
An meinem letzten Abend mit Arthaus+ dachte ich mir: Gönn dir diesen lange nicht mehr gesehenen Klassiker doch mal wieder. Und mein Gott, was für ein famoser Film das immer noch ist, eine einzige Hymne an das Leben, die Sinnlichkeit, die Liebe. Der Soundtrack hat sich inzwischen vollkommen verselbständigt, ich habe ihn aber auch ungefähr tausend Mal angehört seinerzeit. Herz Herz Herz für alles hier.
9/10

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The Magnificent Seven (John Sturges, 1960)

Ein unterdrücktes mexikanisches Bauerndorf wird von sieben angeheuerten Revolverhelden verteidigt ...

Das Remake von Akira Kurosawas "Seven Samurai" bietet gute Musik, eine tolle Kameraführung und großartige Kulissen. Aber auch etwas zu viel Pathos und sentimentalen Unsinn ... dadurch wird ein ansonsten guter Film hin und wieder sabotiert.
Nichtsdestotrotz einer der letzten großen Western, bevor das Fernsehen und die Spaghettiwestern dem Genre endgültig ein Ende setzten.
Interessanterweise wurde Kurosawa nach eigenen Angaben sehr stark von John Ford und den klassischen Hollywood-Western beeinflußt ... so schließt sich der Kreis wieder.

"Well, the graveyards are full of boys who were very young and very proud." (Chris)

7/10

Seven Samurai, The Magnificent Seven, Three Amigos, Galaxy Quest sind vier Varianten desselben Plots. Ich mag alle vier.

28 Years Later: The Bone Temple (Nia DaCosta, 2026)

Nach schwerem Verlust verlässt der 12-jährige Spike seine sichere Insel für das virusverseuchte Ödland. Er schließt sich Jimmy Crystals Kult an, während Dr. Kelson eine wichtige Entdeckung macht ...

DaCostas Film liefert zuverlässig die Schocks, die Spannung, die unvorhersehbaren Wendungen und das menschliche Drama, die wir von der Serie gewohnt sind.
Die Regisseurin hat verstanden, dass dieses mittlere Kapitel keinen Höhepunkt braucht ... stattdessen geht sie der Fragestellung nach, was uns zu Menschen macht. Es gibt weniger Vorwärtsdrang als in "28 Years Later", weniger von Boyles kinetischer Energie, aber dafür eine interessante konzeptionelle Drift.

Highlight ist (neben Jack O'Connell als Sir Jimmy Crystal) klar Ralph Fiennes als Dr. Ian Kelson, der die wohl furioseste Szene des jungen Kinojahres abreißen durfte ...

"They say the devil's always up for making a deal." (Dr. Kelson)

8/10

Zitat von Cohle im Beitrag #7129

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in der ZDF Mediathek läuft
CLOSE

zart & bitter und sehr sehr sehenswert

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Zitat von JackOfAllTrades im Beitrag #8170

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Zitat von Olsen im Beitrag #8168

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Le fabuleux destin d'Amélie Poulain
An meinem letzten Abend mit Arthaus+ dachte ich mir: Gönn dir diesen lange nicht mehr gesehenen Klassiker doch mal wieder. Und mein Gott, was für ein famoser Film das immer noch ist, eine einzige Hymne an das Leben, die Sinnlichkeit, die Liebe. Der Soundtrack hat sich inzwischen vollkommen verselbständigt, ich habe ihn aber auch ungefähr tausend Mal angehört seinerzeit. Herz Herz Herz für alles hier.
9/10

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Ja, große Liebe!

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