Big Harp, ein Duo, bestehend aus Chris Senseney und Stefanie Drootin. Die beiden stammen ursprünglich aus Omaha / Nebraska. Und irgendwie setzt das Coverbild des Albums genau diese Assoziation frei, die man oft vom Irgendwo im Nirgendwo im Kopf hat. Da verblüfft es natürlich nicht unbedingt, daß die Songs des Ehepaares auf diesem Album nach einer Art von sehr reduziertem Folk mit Country-Attitüde klingen. Sehr oldschool, Stimme, Gitarre, ein wenig Begleitung, alles ist auf das Wesentliche beschränkt. Gefällt mir sehr gut.
Mir ist wohl bewusst, daß ich damit hier nicht nur keinen Blumentopf gewinne, auch ein gewisser Spott dürfte mir gewiss sein. Ich mag die Frau, die wahrscheinlich (leider) sowas wie ein One Hit-Wonder bleiben dürfte. Ihr erstes Album Mint wurde insgesamt noch vom schreibenden Blätterwald sehr wohlwollend aufgenommen. Ihre folgende Präsenz in der Jury von The Voice fand ich durchaus wohltuend geerdet. Danach kam S.I.D.E.S. und es wurde ein wenig rumexperimentiert, wobei kaum ein Song darauf dieses gewisse Hitpotential hatte, aber ich fand es zumindest gut. Jetzt also nach 4 Jahren die Nr. 3. Und derzeit ist der Blätterwald immer noch relativ ruhig, so, als wäre das Album höchstens mal unter "ferner liefen" gelistet. 1 oder 2 ganz ordentliche Reviews, 1 oder 2, bei denen das Album eher weniger gut wegkommt. Der eine oder andere Waschzettel hebt die vielen Köche hervor, die Weite Islands als hauptsächlichen Ort der Produktion wird ziemlich bemüht. Das alles liest sich schon ein wenig nach einer gewissen Vision an. Was es aber nicht ist. Das kann man natürlich dem Album ankreiden, muss es aber nicht. Vor allem dann nicht, wenn man ein gewisses Faible für diese Sorte von Oldschool-Powerpop hat. Von daher -und aus diesen bereits erwähnten Sympathiegründen- mag ich das Album durchaus gerne hören. Auch und gerade vielleicht weil es musikalisch nicht unbedingt visionär klingt, sondern einfach nur sehr ordentlich produzierte Popmusik ist, die zwar sicherlich keine größeren intellektuellen Ansprüche bedient, aber ihren Platz in dem einen oder anderen unvoreingenommenen Gehörgang finden mag.
Mal der fast größtmögliche Bruch zu der guten Alice. Die Wüstenblueser haben wieder zugeschlagen. Nach dem für meinen Geschmack teilweise ziemlich flügellahmen Vorgänger "Idrache (Traces of the Past)" findet das Projekt bzw. die Band wieder in gewisser Weise und für ihre Verhältnisse sowas wie das Gaspedal. Idrache musste man natürlich unter dem Lichte gewisser roher Demoaufnahmen aus vergangenen Tagen sehen, von daher ist dieses neue Werk fast schon ein kleiner Wüstenblues-Booster. Immer noch sehr meditativ und die holde Weiblichkeit ist diesmal mit feiner Stimme auch wieder am Start. Auf jeden Fall Grund genug, im Camp zuzuschlagen.
Die junge Dame (Deutsch-Irin, in Kanada aufgewachsen) ist für mich eine echte Sympathieträgerin im hiesigen Musikbusiness. Schon irgendwie schade, dass sie nicht wieder an ihren großen Hit "No Roots" anknüpfen konnte, aber live soll sie nach wie vor eine echte Wucht sein.
Was schweint mich Hax, was formt mich Knödel? Auch ich bin nur ein Wirbeltier. Doch wenn ich über Knödel blödel gebühret mir das größte Bier.
Ich höre solche Musik durchaus gerne, und ich bin auch kein Snob, der Musik ablehnt, die als "radiotauglich" gilt. Zum Kauf wird es wahrscheinlich nicht reichen, aber ich finde viele ihrer Songs schon richtig gut.
Was Tinariwen (und generell Touareg-Musik) betrifft, ist allerdings @LFB der Spezialist. Sowas taucht auch sehr regelmäßig auf seinen Jahres-MiBsen auf.
Was schweint mich Hax, was formt mich Knödel? Auch ich bin nur ein Wirbeltier. Doch wenn ich über Knödel blödel gebühret mir das größte Bier.
Alice Merton durfte ich mal interviewen bevor "no roots" damals so richtig durch die decke ging. Wirklich ein sehr sympathischer Mensch, auch wenn ich ihre musikalische Karriere nach dem ersten Album aus den Augen veroren hab.
Lasst uns ein wenig auf der Nostalgiewelle surfen. Die Lady, deren Bassgitarre größer ist als sie selbst, kann es einfach nicht lassen. Sie ist und bleibt wohl das, was man gerne mal als Rampensau bezeichnet. Laut.de titelt: "Das Feuer der wilden Siebziger brennt nur kurz". Ja und? Die Frau ist 76. Und in diesem Alter erfindet man das 70er Jahre-Hardrock-Rad nicht mehr neu. Und natürlich geht es nicht so raketenmäßig ab wie zu Can The Can-Zeiten. Ihre Stimme hat natürlich auch nicht mehr die Frische und die Kraft, aber hey, sie ist in Würde gealtert. Und das mittlerweile ihr Gesicht etliche Falten aufzeigt, sei ihr auch verziehen, andere Frauen in ihrem Alter waren bereits mehrfach unterm berühmten Messer. Und Kick Out The Jams finde ich -auf Suzi getrimmt und im Duett mit Cooper- durchaus gelungen. Obwohl ich zu ihren allerbesten Zeit ein klein wenig nicht alt genug war, um sie richtig zu würdigen, mochte ich sie immer. Das Album kommt in die Sammlung, wat mutt, dat mutt. Alleine auch schon deshalb, weil ich ihr vorheriges Album "The Devil In Me" richtig gut fand.
die suzie hab ich als kind sehr gemocht und bin dann irgendwann mal diese doku gestoßen, welche mich in meiner sympathie für sie nochmal ein bisschen mehr bestärkt hat. wirklich eine tolle frau!
in die neue platte werde ich auf jeden fall auch mal reinhören.
Maria Taylor, Gründungsmitglied und wohl immer noch aktiv bei Azure Ray, strickt weiter an ihrer Solokarriere. Leicht verhuschte Stimme, Melodieseligkeit, träumerische Arrangements und ab und an ein wenig Breitwandsound, besser geht es in dem Genremix Folk / Singer-Songwriter / Dreampop kaum. Einziger Kritikpunkt ist Sorry I Was Yours (feat. Conor Oberst). Beide Stimmen harmonieren nicht, jedenfalls nicht für mich. Conor Oberst hält sich allerdings ziemlich zurück und überlässt Maria Taylor im Grunde die Bühne. Das Album könnte durchaus in meinen Top 15 für dieses Jahr landen. Wer reinhören mag: https://mariataylor.bandcamp.com/album/storys-end
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27.03.2026 19:14 (zuletzt bearbeitet: 27.03.2026 19:15)
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