Weiter geht's mit SISTER von 1987, sicherlich ein ganz besonderes Album für Sonic Youth. Immerhin erschien es zwischen dem ersten wirklich hervorragenden Album 'Evol' (1986) und dem Durchbruchsbrocken 'Daydream Nation' (1988). Das zweite mit Steve Shelley an den Drums und dem höre ich beim trommeln ja schon immer sehr gern zu, er hat einen ziemlich einzigartigen Stil, besonders mag ich's, wenn er die fellüberzogenen Klöppel auspackt. Hier klingt die Band noch "unpoliert".
Da könnte man jetzt einiges verlinken, angefangen beim grandiosen Opener 'Schizophrenia' , Kim's dreamy 'Beauty Lies In The Eye' (eine Art spätergeborener Zwilling von 'Shadow Of A Doubt' aus dem Vorgängeralbum) oder 'Stereo Sanctity', bei dem Shelley mal so richtig aufdrehen darf. Ich entscheide mich aber für ein anderes.
Sonic Nurse (2004) lief meinem Empfinden nach etwas unter dem Radar. Es ist schon die Spätphase und alle, die Sonic Youth vorrangig mit dissonantem Krach verbinden, könnten hier doch auch mal ein Ohr riskieren. Ein ziemlich perfektes Indie-Album. Der befreundete Jim O'Rourke hat produziert und vom Songwriting her höre ich es noch ein Stückchen stärker als den Vorgänger - wobei da natürlich auch tolle Sachen drauf sind ('Radical Adults Lick Godhead Style'!).
'Pattern Recognition' ist wieder mal ein klasse Opener und 'New Hampshire' (eine Hommage an alte Helden wie Johnny Winter & B.B. King) einfach wunderschön. Hier aber:
Springen wir zwei Alben zurück ins Jahr 2000 zu NYC Ghosts & Flowers und landen somit bei ihrer vermutlich polarisierendsten Platte. Im Jahr zuvor wurden ihnen sämtliche Gitarren aus dem Tourbus geklaut, was bei dieser Band, ihren angesammelten und extra getuneten Instrumenten, besonders schmerzlich ist. Ein Neuanfang musste her. Und so klingt es dann auch - hier ist nichts mehr wütend, nichts mehr druckvoll, sondern alles in freiem Fluss. Trotzdem hervorragende Gitarrenarbeit wie immer (und das erste mal von Jim O'Rourke produziert). Kalt klingt es, spröde und minimalistisch. Ein Winteralbum. Basierend auf Texten von William S. Burroughs gibt's mit dem Titeltrack und 'Small Flowers Crack Concrete' gleich zwei stimmungsvolle Spoken-Word-Tracks.
Meine Favoriten aber, wie so oft der Opener
und 'Nevermind (What Was It Anyway)' von Kim
Beim nächsten mal geht's zurück in die 80er und zu den noisigeren Anfangsjahren, "Evol" vermutlich. Oder doch "Washing Machine". Vielleicht auch mal etwas ausführlicher die "Experimental Jet Set, Trash And No Star"? Die Klassiker "Daydream Nation", "Goo" & "Dirty" jedenfalls irgendwann später dann.
Zumindest schön, dass sich hier überhaupt mal jemand äußert... Dann verlink ich jetzt halt doch noch dein "Lieblingslied der späteren Phase", weil du's bist. 😉
Zitat von schnickschnackOder doch "Washing Machine".
Eine ganz große Liebe, dieses 9. Studioalbum aus dem Spätsommer 1995. Auch, weil ich diesen Sommer als nahezu perfekt in Erinnerung halte, und das war mein Soundtrack dazu. Das Albumcover hab ich immer schon geliebt - zu diesem Zeitpunkt haben sie tatsächlich einen Bandnamenswechsel in Betracht gezogen: Washing Machine. Jedenfalls läutet das Album in meinen Ohren die Spätphase ein und sie klingen hier erstmals (auch produktionstechnisch) so wie ich sie eigentlich am allerliebsten höre.
Den Titeltrack empfand ich immer schon (seltsamerweise eigentlich) als etwas zu lang und "Panty Lies" nervt schon etwas, okay, aber sonst? Keinerlei Ausfälle, alles Qualitätsware. Lee bekommt hier (nachdem er auf dem Album zuvor überhaupt nicht singen durfte) mit "Saucer-Like" und "Skip Tracer" zwei tolle Songs spendiert, "Unwind" von Thurston ist auch unfassbar schön geworden und "Little Trouble Girl" sowieso. Ein Kim Gordon/Kim Deal Duett, das sich in seiner bezaubernden Naivität anhört wie ein Kinderlied. Bei "No Queen Blues" gibt's feine bluesige Fuzz-Gitarren. Und dann natürlich der Albumcloser. DER Albumcloser. "The Diamond Sea" mit seinen fast 20 min Laufzeit ist einfach nur episch und der beste überhaupt im Gesamtkatalog. Keine Widerrede. Für die (unschlagbare!) Live-Version bitte eine Seite zurückblättern. 😉
Beim Opener höre ich gewisse (vermutlich beabsichtigte) Parallelen zu "Because the night belongs to lovers"... oder?
Schön, dass du diesen Thread füllst. Ich lese das gerne. Ich wollte mich eh mal wieder komplett durch die Diskografie hören (zumindest die regulären Alben) - da werde ich das dann gerne nochmals nachlesen.
Vielleicht hat jeder dieses EINE Album, dasi ihm/ihr aus irgendwelchen Gründen unter all den anderen Scheiben in diesem Universum am allermeisten bedeutet. Das ist dann wohl meins. Nostalgische Erinnerungen plus die Tatsache, dass es keinerlei Abnutzungserscheinungen gibt (wobei die CD meine vermutlich zerkratzteste überhaupt sein müsste) machen es dazu. Der Sommerurlaub 1994 war der erste ohne Eltern und zusammen mit Freunden ging's auf einen Campingplatz am Bodensee. Der Zeltnachbar hatte dieses Album im Discman und so wurde ich süchtig gemacht. Es wurde auch viel gekifft dazu.
Zu diesem Zeitpunkt noch dachte ich, dass Lee Ranaldo der 2. Gitarrist ist, dass er auch der 2. Sänger ist, konnte man ja nicht wissen ohne dieses Internetz. Singen durfte (oder wollte) er auf diesem Album nicht. Die Band musste zu diesem Zeitpunkt erkennen, dass selbst die Hit-Platten "Goo" und "Dirty" in Wahrheit eigentlich gar keine Hit-Platten waren und man im Fahrwasser von Nirvana doch nicht ganz so bekannt wurde wie eigentlich gedacht. Daher vermutlich auch der Albumtitel und die Herangehensweise. Ein Übergangsalbum. Keine breiten Gitarrenwände mehr, alles wirkt sehr skizzenhaft gehalten, lo-fi fast gar, dazu Effektgeräusche deluxe. Thurstons Gitarre durchgängig auf dem einen Ohr und die von Lee auf dem anderen.
Bereits der Einstieg ist für Sonic Youth Verhältnisse etwas ungewöhnlich: Auf "Winner's Blues" gibt es eine Akustikgitarre zu hören (das gibt's sonst exklusiv nur beim New York Dolls Cover "Personality Crisis" und auf dem Albumcloser von "The Eternal"). Dann gleich das entzückende "Bull Ins The Heather" (❤️), gefolgt von "Starfield Road", bei dem Steve Shelley trommelt wie ein herannahender Zug (echt jetzt!). Es geht wie in einem Fluss weiter und für mich dürfte da unter gar keinen Umständen auch nur ein Song irgendwo anders platziert sein. Insgesamt ein Kim Gordon Album, hier darf sie wie auf keinem anderen scheinen - "Doctor's Orders" ist ein gutes Beispiel. Und "Androgynous Mind" von Thurston ist ein Gruß an die queere Community mit seinem fast mantra-artigen "hey hey it's okay hey hey it's okay hey hey it's okay".
Immer schon ein Favorit (und ich habe keine Ahnung wieso):
Spitzencover! SpitzenInhalt! Waren die ersten beiden Veröffentlichungen in gewisser Weise noch Gehversuche, geht's hier richtig los. Das erste mal überzeugt die Band komplett auf Albumlänge. Steve Shelley gibt seinen Einstieg als Drummer und... what a difference a drummer makes! Es fühlt sich alles noch nach Punk an, noisig, die Produktion roh UND geschliffen, die Gitarren laut und schräg, und doch sind es zum ersten mal: Popsongs. Atmosphärisch- düstere Popsongs.
Gleich der erste Titel, "Tom Violence", ist ein richtungsweisender Burner. Auch "Star Power" von Kim Gordon ist ein Highlight, sie erinnert mich hier fast ein bisschen an Nico...
Shadow Of A Doubt
Der geflüsterte und im späteren Verlauf herausgeschriene Sprechgesang in Verbindung mit diesen stimmungsvoll gezupften Gitarrenlicks! Irgendwie fast Filmmusik. ❤️.
Expressway To Yr. Skull (oder auf der Coverrückseite auch: "Madonna, Sean And Me")
" Their best song" (Neil Young und Stephen Malkmus).
Hier holten Sonic Youth erstmals in der Bandgeschichte einen außenstehenden Produzenten mit ins Boot, um das Album aufzupolieren - nach dem Überraschungserfolg von "Nevermind" fiel die Wahl auf Butch Vig. Es ist nicht zu überhören, zig Gitarrenspuren wurden aufgenommen und übereinandergeschichtet, alles klingt mehr nach Studio, glatter und produzierter. Ich finde, das hat dem Beatles-Punk auf Nirvana's Nevermind besser gestanden...
Los geht's mit '100%'. En kleiner Hit für die Band, ein ziemlich langweiliger Song für die Menschheit. Es gab sogar einen paar Sekunden kürzeren Radio-Edit, in dem unzumutbares Gitarrengeschreddere herausgeschnitten wurde... In meinen Ohren ihr bisher schlechtester Albumopener überhaupt. Ich mag den Song nicht.
Dann 'Swimsuit Issue', bei dem ich mich immer schon gefragt habe: Was genau singt Kim Gordon da ganz am Ende des Songs? "I'm swimming" oder "Us women"??? Ich tendiere zu letzterem, es bleibt aber ein Mysterium.
'Theresa's Soundworld' ist ein absolutes Highlight mit seinem bandtypischen Songaufbau, 'Drunken Butterfly' mein Lieblingssong auf dem Album. In 'Shoot' (thematisch eine Art Sequel zu 'The Sprawl' auf "Daydream Nation") klingt Kim so sexy-kaputt-schön wie selten, bei 'Wish Fulfillment' darf Lee Ranaldo mal wieder zeigen, was er melodisch so draufhat. Mit 'Sugar Kane' haben sie einen Hit geschrieben, der dann mit 'Youth Against Fascism' nochmal draufgepackt wurde, nur mit anderem Text: "I love you sugar kane'" und "It's the song I hate" hört sich exakt gleich an! Und 'Purr' macht einfach nur Spaß, so rock'n'rollig klangen sie noch nie.
Drunken Butterfly
Die Fanbase durfte entscheiden, wie das Musikvideo dazu ausschaut. Ein Wettbewerb wurde ausgerufen und der Sieger hat zurecht gewonnen!
...und noch zwei Outtakes:
Genetic
Ein Song von Lee, der's leider nicht aufs Album geschafft hat.
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18.07.2025 16:18 (zuletzt bearbeitet: 20.07.2025 19:41)
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