"Slow West" mochte ich auch gerne. Irgendwo hier im Film-Thread muss noch meine Kurzkritik rumliegen.
Zuletzt gesehen aus diesem Genre habe ich vor ein paar Tagen "Buck And The Preacher", das Regiedebüt von Sidney Poitier. Nicht nur hebt sich der Film dadurch hervor, dass er eine schwarze Geschichte mit zwei Hauptdarstellern erzählt, es dürfte auch überhaupt einer der ersten Filme gewesen sein, bei denen ein schwarzer Mensch Regie führen durfte. Das Ergebnis ist ein ziemlich launischer Western, der sich durchaus lohnt, aber auch einige Schwächen hat. (7/10)
Eine Saloonbesitzerin wird zu Unrecht des Mordes und Bankraubs durch einen Lynchmob verdächtigt ...
Ein stark stilisierter, farbenfroher und melodramatischer Camp-Western mit ambitionierten und theatralischen Darbietungen. Während Mercedes McCambridge als Emma immer etwas drüber ist, weiß Joan Crawford als Vienna die Aufmerksamkeit durch ihre Ausstrahlung jederzeit auf sich zu ziehen. "Johnny Guitar" hebt sich durch seine subversive Kritik am McCarthyismus und einem Showdown zwischen zwei Frauen deutlich von anderen Western ab ... trotzdem funktioniert er aufgrund seiner Klischeehaftigkeit und Larger-than-life-Attitüde für mich leider nicht vollständig.
"When a fire burns itself out, all you have left is ashes." (Vienna)
Die Geschichte eines jungen Mannes, der Anfang der 70er Jahre aus dem Gefängnis ausbricht, um sich mit seiner Frau und seiner Tochter, die er nie kennengelernt hat, wieder zu vereinen ...
Die elegische Bildsprache in diesem romantischen Neowestern erinnert hin und wieder an Terrence Malick, allerdings ist Lowerys eleganter Film straffer und zugänglicher. "The Saints" (dt. Titel) ist ein preisgekrönter und durchweg schöner Film, mit ruhigen und intensiven Darbietungen (Casey Affleck und Rooney Mara sind hier hervorzuheben) und einer absolut sicheren Hand am Ruder.
"I haven't slept in four years. And I'm tired. I'm so goddamn tired." (Ruth Guthrie)
Ein Kleinstadt-Sheriff (John Wayne) schart einen Krüppel (Walter Brennan), einen Trinker (Dean Martin) und einen jungen Revolverhelden (Ricky Nelson) um sich, damit ein Gefängnisinsasse mit Hilfe seines Bruders nicht entkommen kann ...
"Rio Bravo" war damals ein Kassenschlager und diente John Carpenter als Vorlage für "Assault on Precinct 13". Der Film gilt als Gegenentwurf zum Klassiker "High Noon" (1952) von Fred Zinnemann, den sowohl Hawks als auch Wayne für unamerikanisch hielten. Quentin Tarantino zählt "Rio Bravo" zu seinen Lieblingsfilmen und sieht ihn als Vater aller "Hangout Filme", in denen Freunde miteinander Zeit verbringen und Spaß haben. Hier dürften vor allem die unterhaltsamen Gesangseinlagen von Dean Martin und Ricky Nelson bezeichnend sein.
"Rio Bravo" ist ein sehr kommerzieller Western und verkörpert das Studio-System der späten 1950er Jahre. Der lockere, volkstümliche Charme kann größtenteils überzeugen ... noch besser würde der Film funktionieren, wenn die schauspielerischen Leistungen hin und wieder erstklassiger gewesen wären. Wobei die Nebenrollen gut besetzt sind, ohne Dean Martin, Ricky Nelson, Walter Brennan und Angie Dickinson wäre "Rio Bravo" vermutlich schlechter geworden.
"Four hundred and sixty acres might be little to you, Mr. Burdette, but it was a lot of country to me." (Stumpy)
Ein unterdrücktes mexikanisches Bauerndorf wird von sieben angeheuerten Revolverhelden verteidigt ...
Das Remake von Akira Kurosawas "Seven Samurai" bietet gute Musik, eine tolle Kameraführung und großartige Kulissen. Aber auch etwas zu viel Pathos und sentimentalen Unsinn ... dadurch wird ein ansonsten guter Film hin und wieder sabotiert. Nichtsdestotrotz einer der letzten großen Western, bevor das Fernsehen und die Spaghettiwestern dem Genre endgültig ein Ende setzten. Interessanterweise wurde Kurosawa nach eigenen Angaben sehr stark von John Ford und den klassischen Hollywood-Western beeinflußt ... so schließt sich der Kreis wieder.
"Well, the graveyards are full of boys who were very young and very proud." (Chris)
Ein Mann ohne Namen betritt das mexikanische Dorf San Miguel mitten in einem Machtkampf zwischen den drei Rojo-Brüdern und Sheriff John Baxter. Als ein Regiment mexikanischer Soldaten, das Gold zur Bezahlung neuer Waffen transportiert, von den Rojo-Brüdern überfallen wird, mischt sich der Fremde in den seit langem schwelenden Konflikt ein und verkauft beiden Seiten zu seinem eigenen Vorteil falsche Informationen ...
In Anlehnung an Kurosawas "Yojimbo" prägte der Film den damaligen Trend zu mürrischen, wortkargen, amoralischen und supercoolen Revolverhelden. Die Handlung ist simpel, doch Leone hauchte dem Western durch einen einzigartigen und komplexen visuellen Stil neues Leben ein. Kombiniert mit Ennio Morricones äußerst kreativer Filmmusik ergaben sich damit völlig neue und originelle Perspektiven auf den Westen und seine Mythen.
Auch wenn er qualitativ (und aus Budgetgründen) noch nicht mit seinen Nachfolgern "For a Few Dollars More" und "The Good, the Bad and the Ugly" mithalten konnte, begründete "A Fistful of Dollars" dennoch ein neues Genre.
Zwei Kopfgeldjäger sind hinter dem Banditen El Indio her, auf den eine hohe Belohnung ausgesetzt ist ...
Im zweiten Film von Leones Dollar-Trilogie zeigte sich der italienische Regisseur in besserer Form als in "Für eine Handvoll Dollar". "Für ein paar Dollar mehr" besticht durch ein besseres Drehbuch, eine hochwertigere Inszenierung und mehr Charaktere, die Eastwoods stoischen Mann ohne Namen treffend ergänzen. "For a Few Dollars More" steht seinem Nachfolger "The Good, the Bad and the Ugly" kaum nach ... und das dürfte so ziemlich das größte Kompliment sein, welches man dem Film aussprechen kann.
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22.01.2026 22:28 (zuletzt bearbeitet: 22.01.2026 22:31)
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