ich freue mich drauf

Oh, das klingt spannend, da schalte ich auch mal ein!

hab jetzt erstmal die playlist gehört, weil ich dem genre gegenüber etwas skeptisch war, aber das hat mit größtenteils doch sehr zugesagt ("kakashi" von yasuaki shimizu nenne ich sogar mein eigen). wird also demnächst angehört.

Ich gestehe zunächst einmal, dass ich ja nie ein allzu großer Fan des Yellow Magic Orchestra war.
Die Enttäuschung nach dem ersten einst gekauften Album war einfach zu groß.

Ansonsten bin ich dann ja eher Fan des J-Pop… vorzugsweise mit weiblichem Gesang.


Aus der Zeit des City-Pop habe ich daher auch eher ein Faible für weibliche Künstlerinnen.
Folglich würde meine Tracklist vermutlich auch ganz anders ausschauen...


Nun, dank Track 17 werde ich mich auch noch etwas mit acht, neun der genannten KünstlerInnen beschäftigen.

Die Verfügbarkeit der Alben ist eben tatsächlich teils ein Hemmnis gewesen.





Ich poste aber dennoch schon einmal einige (weiblich dominierte) Tracks ...



AKIMOTO KAORU – ナルシスト (Album: Cologne, 1986)

Kritik?
Nun, der Podcast hat sich um ein (teilweise) Nischengenre bemüht.
Das ist ja so oder so sehr positiv zu sehen!

Aus meiner Sicht ging es zu wenig um City-Pop (was ich mir eher gewünscht hätte).
Denn dafür hätte man einen Blick in die japanische Popwelt der 80er werfen müssen.

So aber eben auch der Blick auf interessante Avantgarde oder Ambient oder Jazz.
Kritik: die Szene spiegelt sich nicht allein in aktuellen Wiederveröffentlichungen wieder.

Haruomi Hosono muss (beim City-Pop) genannt werden. Keine Frage.
Aber eben so, wie auch Nena bei einem Podcast zur NDW zu nennen wäre.

Kritik übe ich also etwas daran, das die „Vinylverfügbarkeit“ (aka Neuauflage) ein nicht
so ganz unerhebliches Kriterium bei der Berücksichtigung (gewesen) zu sein scheint.
Gut, es wurde darauf verwiesen, dass Alben von Mariah oder Hosono nun
eben als Türöffner für die Reissue-Welle dienen (können).

Gefehlt hat mir vielleicht so etwas wie eine Chronologie…
Ein Podcast-Part etwa mit einer Reise durch die City-Pop-Jahre.

Mit Hinweis auf entsprechende Alben von Casiopea, Anri, Hosono Haruomi,
Kadomatsu Toshiki, Matsubara Miki, Matsutoya Yumi, Nakahara Meiko, Ohtaki Eiichi,
Ohnuki Taeko, Sato Hiroshi, Omega Tribe, T-Square, Takanaka Masayoshi, Takeuchi Mariya,
Terao Akira, Yagami Junko, Yamane Mai, Yamashita Tatsuro, Yasuha, u.v.a.
Wahlweise ergänzt durch ein „Best of… City-Pop-Alben“ seitens der vier Beteiligten.


Weil es mit dazu gehört, hätte ich die Bedeutung des Vaporwave alledem vorangestellt.

Bei mir ist es tatsächlich so, dass ich rein altersbedingt so etwas wie „Vaporwave“ erst einmal einordnen musste.

Das ist ja noch keine 15 Jahre alt und Begriffe wie Elektronische Musik, Ambient, City Pop, Dance, Lounge oder
auch New Age kenne ich ja noch. Mit Genres wie Fashwave, Future Funk, Mallsoft, Hard Vapour, Vaportrap, Vapornoise, Eccojams,
Utopian Virtual, Late Night Lo-Fi, VHS Pop oder Hypnagogic Drift oder Witch House bin ich dagegen nicht so bewandert.

Vaporwave – das war vor allem Retromusik mit Bezug auf die 80er- und 90er-Jahre.
Die Plunderphonics mit all ihrem Sampling und den Audiomitschnitten haben mich kaum interessiert.
Genres wie Hypnagogic Pop, Chillwave oder Glo-Fi gingen an mir vorbei.
Tatsächlich war es „Floral Shoppe“ (2011) von Macintosh Plus (Ramona Andra Xavier), das die Sache mit begründete.

Musik eben, die eine Retro-Stimmung beim Hörer erzeugen soll.
Das auch im Podcast erwähnte „Herumschwelgen“ bei der
„Rückerinnerung“ an eine Vergangenheit, die selbst aber ja nie erlebt wurde.

In meinem Alter schwierig, da es ja eine „Rückerinnerung“ an die Zeit seit den Spätsechzigern durchaus gibt.
Auch ganz ohne Vaporwave.


Die schlechte Verfügbarkeit entsprechender Alben (etwa des City-Pop) ist auch so ein Ding.
Ein Genre, das eigentlich quasi außerhalb der Tonträgerwelt stattfindet.
Denn Bandcamp, Soundcloud, etc. und eben YouTube sind sicher die bedeutendsten Orte.
Eigentlich gibt es für Vaporwave keine eigentliche Quelle.
Japan ist dabei ja auch nur ein Teil des Kuchens.

Grafton Tanner beschrieb Vaporwave so, dass dabei die Beziehung zwischen dem Menschen und der Technologie erkundet wird.
Es ginge um den Umgang der Menschen mit durch Konsumkultur beeinflusste Orte und Zeit.
Vaporwave sei die Erkundung der Beziehung zwischen dem Menschen und der durch ihn geschaffenen Welt.

Davon bin ich teils „far away“.
Mallsoft ist für mich doch eher Muzak.
Einfach nur Dudelmusik.
Genau so, wie sie eben in Einkaufszentren, etc. im Background läuft.
Dylan Kilby sagt über Mallsoft, dies sei „eine musikalische Erforschung der seelenlosen Einkaufszentren“.
Manche Kritiker entdecken ja gar ein „antikapitalistisches Moment“…
Ich höre da immer noch nur Muzak.


Für mich gehört die Faszination für alte City-Pop-Videos in die gleiche (Vaporwave)Ecke.
Eben „Rückerinnerung“ an eine Vergangenheit, die selbst nie erlebt wurde.
Was bei Japan auch gut der Fall sein kann.
Mir fällt dazu Isao Tomita ein, Ryūichi Sakamoto, Stomu Yamashta oder Fā Īsuto Famirī Bando
(Far East Family Band).
DAS war für mich einst die Musik aus Japan!

Vom sonstigen City Pop, u.a. bekam man (ich) da einst noch gar nichts mit.
So Pop-Zeugs hätte man sich eh kaum in einer britischen Variante angeschafft.
Wozu also sich gar mit der japanischen Version foltern? Im Umfeld von Punk und Wave.


Nun, die wichtigste Folgewirkung des Podcasts ist für mich sicher, dass ich meinen J-Pop verstärkt anhören werde.
Zudem mag ich mich ja nun noch mit einigen der genannten KünstlerInnen beschäftigen.

Kritik? Vielleicht sollte man den Podcast stärker kürzen?
Etwas über 1:45 h ist schon viel, weil ja keine Musik zu hören ist bzw. nonstop über sie geredet wird.
Evtl. auch in zwei, drei Teilen…

... aber gut, hören wir nun eben 12 Stunden japanische Musik.

Das Thema interessiert mich sehr, weil ich mich ja auch angesprochen fühle. Hatte aber noch keine Zeit.

Verlernt würde ich nicht sagen, aber das richtige Musikhören ist schon deutlich seltener geworden, alleine schon aus Zeitgründen. Wenn ich daran denke, wie viele Songs aus den 80ern ich noch heute auswendig kann, z.T. sogar ganze Alben, das ist bei heutiger Musik kaum mehr der Fall.
So richtig bewusst höre ich heute nur noch bestimmte Alben, die mich emotional berühren - meine Jahres-Mibbse sind ein Abbild davon. Und natürlich auch Musik, die ein besonderes Klangerlebnis bietet, also z.B. Surround-Mixes.