Das muss ich jetzt doch "rüberretten", da mich die Platte von Durchgang zu Durchgang mehr begeistert.

Sowohl Weltmusik als auch alles, was bislang unter dem Begriff "Congotronics" zu hören war, ist kein Vergleich zu diesem Stilmix aus kongolesischer Tradition und der Moderne, die sowohl auf Stilmittel britischer Bassmusik zurückgreift als auch in der Produktionsweise an Dub erinnert. Ich habe eine recht gelungene Passage gefunden

Zitat

---

Es gibt die Katzenclips. Es gibt die Überschwemmungsvideos, in denen indonesische Strandhäuser oder brasilianische Busse sekundenschnell von braunen Schlammfluten verschluckt werden. Und es gibt die Clips, in denen zu sehen ist, wie afrikanische Straßenmusiker mit aus Öldosen gebauten Gitarren eine zart perlende Melodie spielen oder auf einem aus Topf und Eimer zusammengesteckten Drumkit ein virtuoses Solo hinlegen. Wahrscheinlich sind diese Videos beliebt, weil sie ein europäisches Afrikaklischee bedienen: Arme Menschen machen aus Müll schöne Musik. Produktionen wie das Debüt von Mbongwana Star zeigen, dass die kaputte, müllige Lebenswirklichkeit auch kaputt und schrottig klingen kann. Oder besser gesagt: muss.

Paradoxerweise ist die Band aus den Spaltprodukten einer Formation entstanden, die genau das Gegenteil gemacht hat: Coco Yakala Ngambali und Theo Nzonza Nsituvuidi waren Teil von Staff Benda Bilili. Die Band aus Rollstuhlfahrern, Poliokranken, sogenannten »Krüppeln« machte 2009 mit einem Album Furore, auf dem sie feingliedrige, honigartige Kongo-Rumba spielte, und gab seither weltweit Konzerte. Ein Art Buena Vista Social Club der Ausgestoßenen von Kinshasa. Mit Mbongwana Star haben die beiden Musiker einen vollständigen Stilwechsel hingelegt: weg vom gefälligen Wohlklang. Musik, Party, Ekstase sind nicht mehr das Gegenmodell zur Slum-Wirklichkeit in Kinshasas Shantytowns an den Docks des Kongo River, wo Ngambali und Nsituvuidi leben. Der Sound ist genauso verzerrt wie die Lebensumstände. »Suzanna« heißt das Stück, das diese Haltung am eindrucksvollsten zum Ausdruck bringt. Grotesk übersteuerte Kalimba-Loops (die man auch von ihren Landsleuten Konono N°1 kennt, mit denen sie kooperieren) und fuzzige Highlife-Gitarren: Bei diesem Four-to-the-floor-Klopper läuft jeder Tontechniker instinktiv zum Pult, um den Gain-Regler runterzudrehen, weil der Track vor Übersteuerung zu explodieren und vor Hitze zu platzen droht. Der Sound eines Raumschiffs beim Wiedereintritt in die Atmosphäre.

---

In dieser Kombination ist das eine rotzige, frische und ungewöhnliche polyrhythmische Musik mit Punk-Attitüde und keine käsige Weltmusik.

Ich hatte mich ja schon im alten Forum vorsichtig positiv dazu geäußert.
Aber der Song fasziniert mich jetzt zunehmend.

Ich finde die bei jedem Hören noch besser. Vor allem, wenn dann (mit Ausnahmen) von Stück zu Stück die Tradition zurückgeschraubt wird und der moderne Tanzboden ruft

Hier noch fix der Vollständigkeit halber die Tracklist des Albums.

01. From Kinshasa To The Moon
02. Shegue
03. Nganshe
04. Masobele
05. Coco Blues
06. Malukayi
07. Suzanna
08. Kimpala Pala
09. Kala
10. Million C'est Quoi?


Der Song oben gefällt mir von Mal zu Mal besser, afrikanische Musiker erfinden nicht unbedingt das Rad neu, aber sie haben meiner Überzeugung nach eine Gabe, die vielen "westlichen" Musikern mittlerweile abgeht: Phantasie. Die Phantasie, immer mal wieder überraschende Klangkollagen in die Welt zu setzen, an dies sich vorher offenbar sonst niemand rantraute oder rantrauen wollte.

Ansonsten hätte ich zu dem Zitat im Eingangspost ein paar Dinge anzumerken, aber nicht mehr heute Abend.